La guerra de las camisetas- Santi Ochoa

Las camisetas han sido noticia mediática últimamente al considerarse que algunas de ellas faltan el respeto a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado. Están siendo, por tanto, -según la Ley Mordaza- objeto de sanción administrativa (multa). Si nadie remedia a esta rocambolesca y abusiva situación, la policía puede detener a cualquier manifestante solo porque al cuerpo de seguridad pertinente la camiseta que éste viste no es de su gusto. Aunque el manifestante no haya incurrido en delito lalguno.
Ante estos ataques injustificados (el último de ellos sucedió en una tienda de venta de ropa ubicada en el barrio madrileño de Vallecas), esta exposición pretende ser abanderada de la defensa cívica y moral de los mensajes mostrados en las camisetas; mensajes que no incitan al odio, sino que más bien reflejan la aversión que gran parte de las clases populares siente hacia su policía.
Las camisetas son una forma de expresión personal y de los movimientos sociales, más libre y auténtica que las utilizadas por la industria cultural. Reflejan a toda una sociedad en una época determinada. Son pura sociología.. Todas las fotos expuestas están hechas en la calle, durante manifestaciones convocadas legalmente y todas sus camisetas están a la venta en tiendas, centros sociales o Internet y están publicadas con licencia Creative Commons 2.0 y se pueden ver, descargar, usar y publicar a su tamaño original sin permiso del autor en:

https://www.flickr.com/photos/fotosdecamisetas

fotosdecamisetas@yahoo.es

Anuncios

Bwana Devil 3 / David Espinosa

Azaroak 23, 24, 25, 26 noviembre
Osteguna eta ostirala | Jueves y viernes: 19.00 – 21.00
Larunbata eta igandea | Sábado y domingo: 11.30 – 13.30 & 17.00 – 19.00

Instalazioa | Instalación
Katalunia | Cataluña ZAS ESPAZIOA
El acceso a la instalación de David Espinosa es gratuito pero tendrán prioridad las personas con entrada o abono al festival.

La obra de David Espinosa gira en torno a la idea de representación y la ruptura de los límites de la teatralidad, cuestionando para ello el hecho escénico y alterando la ecuación de los elementos que la componen. Bwana Devil 3 forma parte de un tríptico en el que el artista explora las posibilidades de una escultura como elemento performativo, en este caso a través de una imagen en 3 dimensiones creada de forma analógica, basada en los grandes éxitos del cine.
Desde 2006 forma junto a África Navarro la Asociación El Local Espacio de Creación (Barcelona). Sus creaciones están a medio camino entre las artes visuales, la danza y el teatro, y han sido presentadas en festivales, teatros y salas de la escena contemporánea nacional e internacional.

David Espinosaren lana antzezpenaren eta antzerkiaren mugak haustearen inguruan taxutzen da, horretarako egitate eszenikoa zalantzan jarriz eta osatzen duten elementuen ekuazioa aldatuz. Bwana Devil 3 triptiko baten parte da, non artistak eskultura baten ahalbideak aztertzen dituen elementu performatzaile gisa, oraingo honetan modu analogikoan sortu eta zinemako arrakasta handietan oinarritutako 3 dimentsioko irudi baten bidez.
2006. urtean El Local Espacio de Creación elkartea (Bartzelona) sortu zuen África Navarro-rekin batera. Bere sortze-lanak ikusizko arteen, dantzaren eta antzerkiaren arteko erdibidean daude eta nazioko eta nazioarteko eszena garaikidearen jaialdi, antzoki eta aretoetan aurkeztu dira.

Toda la información del Festival está en la web de inTACTO: http://www.festival-intacto.com/index.htm

Un viaje inesperado// Abel Jaramillo

“14 HISTORIAS ESPECULATIVAS O UN VIAJE INESPERADO”

El propio autor presenta así su intervención:

“Una relectura de la historia y del territorio a través de la ciencia-ficción, de viajes espaciales, de pequeñas historias en los márgenes del relato oficial; una colección de sucesos en el límite de la veracidad, conspiraciones y susurros con final abierto”.

 La presentación de Abel Jaramillo cobra forma de charla performativa, de conversación, de diálogo. Según él se trata de:

Una conversación en forma de atlas especulativo. Catorce historias que no atienden a una ordenación cronológica y que desbordan una lógica territorial; una serie de indicios, de aperturas a posibles narraciones para entender la historia desde posiciones periféricas. Mantener un diálogo sobre una expedición sideral que parte de una novela; sospechar de los documentos, pensar con/en/sobre imágenes, establecer conexiones entre relatos orales, archivos precarios y ficciones posibles; realizar un viaje sobre un pez volador, cómo atrapar un rayo, una guía de viaje o la posibilidad de vivir en Marte”.

Abel Jaramillo pertenece a una generación de artistas que trabajan con una idea renovada del archivo. En sus propuestas se mezclan la historia oficial, la investigación, el relato y la subjetividad creadora, dando lugar a nuevas narrativas. Instalaciones e imágenes que crean un atlas especulativo, sugerente y… fantástico.

A lxs asistentes se les obsequiará con un múltiple firmado por el autor. Se servirá un vino fantástico.

Gazte Zas Irekia. Un espacio para el arte.

¿Estás empezando con el arte y no sabes muy bien cómo mostrarlo o a dónde dirigirte? ¿Tienes un proyecto y buscas una mano para llevarlo a cabo? ¿Buscas ayuda para presentarte a un concurso? El sábado 11 de noviembre en Zas vamos a dedicar una jornada al asesoramiento artístico a jóvenes de 14 a 30 años. Comenzaremos la jornada con un taller de creación de dossieres impartido por Verónica Eguaras, en él se proponen unas herramientas básicas sobre la organización conceptual y visual de un dossier de obra o dossier de proyecto.

Tras el taller tendremos un tiempo y espacio dedicado a compartir dudas, cuestiones prácticas y debates en torno a las prácticas artísticas contemporáneas, su producción y su gestión. Con la colaboración de vari*s artistas y gestor*s culturales con experiencia, l*s jóvenes podrán mostrar y hablar de su trabajo y recibir opiniones. A lo largo de la jornada se facilitará información sobre los diferentes concursos y becas relacionados con las artes plásticas a los que l*s jóvenes artistas pueden presentar sus proyectos.

FECHA: Sábado 11 de noviembre de 2017

10:00 Llegada, café y presentación de la jornada

10:15 Taller de creación de dossieres impartido por Verónica Eguaras (3 horas)

13:15 Parada y llegada de varios agentes culturales

13:30 Dudas, cuestiones prácticas y debate. Presentación de trabajos por parte de l*s asistentes.

Inscripciones: espaciozas@gmail.com / tel: 656764094

Esta actividad se realiza gracias al programa Haziak del Departamento de Juventud del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz

Acústico PET FENNEC

Concierto acústico //PET FENNEC//  9 de noviembre-Zas Kultur.

PET FENNEC es un quinteto donostiarra liderado por Urko Eizmendi que el pasado 27 de octubre publicó su disco “Mount Pleasant” con el sello Milagros a Lour. 9 Pistas que serán presentadas en el espacio Zas kultur en formato acústico este jueves día 9 de noviembre a las 19.30 de la tarde. Para esta ocasión el propio Urko en solitario, realizará una versión acústica de su último lanzamiento en lo que se prevé será uno de los discos revelación del panorama Indie.  Como siempre, entrada gratuita hasta llenar aforo.

 

 

TUTTI FRUTURI (La cocina de las guerrillas del futuro).

¿Qué es Tutti Fruturi?

Inspirándonos en el “futurismo italiano” (vanguardista movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX), preparemos las recetas para las guerrillas del futuro.

¿Quién orquesta la actividad?

“Cocina de guerrilla”

Entrada libre hasta completar aforo.

¿Qué es “Cocina de Guerrilla”?

Es un proyecto cooperativo que reenfoca la cocina y la gastronomía, sus conocimientos, técnicas y capacidades hacia la satisfacción de las necesidades alimentarias básicas de todas las personas, promoviendo la soberanía alimentaria como garantía de los derechos alimentarios y humanos.

La cocina y la gastronomía son sus herramientas para transformar la realidad alimentaria actual, que sufre de graves desequilibrios, nutricionales, sociales y naturales, olvidando las verdaderas necesidades humanas de una alimentación accesible y de calidad, digna y respetuosa, sin restricciones ni exclusiones.

¿Por qué ese guiño al futurismo?

El futurismo se propuso en su día renovar el arte culinario en todos sus frentes: desde los ingredientes utilizados y la preparación de los platillos, hasta el arreglo de la vajilla, y los hábitos en la mesa. Así, emprendieron una polémica batalla contra la pasta (“absurda religión gastronómica italiana”), contra el uso de los cubiertos (para estimular el “placer táctil prelabial”), contra la solemnidad en la mesa (transformando la “cotidianidad triste y mediocre” en una cita llena de absurdos y sorpresas), y contra los métodos tradicionales para combinar ingredientes. Inspirados en el cubismo culinario de Apollinaire, los futuristas buscaron en sus recetas el contraste radical de sabores, colores y ambientes, uniendo elementos que tradicionalmente se pensaban como opuestos (dulce-salado, suave-picante, carnes-frutas, etc.). Los “bocadillos simultáneos”, que contienen “diez, veinte sabores que degustar en pocos instantes”, son el ejemplo clásico de la yuxtaposición de elementos disímiles entre sí, que influyeron (y anticiparon) ampliamente el nacimiento, algunas décadas después, de la Nouvelle Cuisine en Francia.

JUEVES 2 NOVIEMBRE a las 19:30 h

Entrada libre hasta completar aforo.

“Conversación con Erramun Txakurra”

Ramón Churruca visita de nuevo Zas, esta vez aboradará temas de actualidad a través de la performance con su pieza: “Globo sonda amarrado al vacío con aires baldosianos”.
Para Ramón la performance “es una supuesta locura. Tiene mucho trabajo mental y de escritura. Me doy una serie de pautas que en directo voy cambiando según vea lo que está sucediendo”. Busca en el público la inmediatez, la conexión y el subidón. Después de Tecnoaldeano Urbano, Churruca ha sido Olentzero Farlopero, Siamés Separatista y, actualmente, actúa como Negruri bajo una máscara de anciano: “Muchas veces los tópicos son realidad. Me manejo por el lenguaje de los tópicos. De ahí viene lo de Negruri. Es el demonio. Cómo la Euskal Herria del PNV ve a la antigua sociedad de Neguri. Soy yo con cien años. Tiene que ver con el funcionamiento del sistema de castas sociales en Bilbao y en el mundo del arte. Para que unos triunfen otros tienen que fracasar”.

El cine es una de sus grandes pasiones y se considera “muy buen espectador” aunque se cree la ficción de los demás pero no la suya. Ha realizado varios cortometrajes y ha actuado en una docena de películas, siempre en colaboraciones especiales. Álex de la Iglesia contó con él para “El día de la bestia”, “Muertos de risa” y “Crimen Ferpecto”. A pesar de ello, Churruca asegura que funciona mejor como performer.

La aparente tranquilidad y timidez de Ramón se convierten, cuando entra en acción, en hiperactividad, locura y destrucción. En sus actuaciones tiene tendencia a desnudarse, a la provocación, a criticar a todo el mundo. Sus críticas van dirigidas fundamentalmente a la sociedad, a los nacionalismos, al público e incluso a sí mismo. Se ríe de todo y de todos pero no se considera un loco: “Creen que eres un demente porque haces cosas que se salen de su supuesta normalidad”.
(Texto de Juan Dopico)

Obra de Erramun Txakurra:
“Globo sonda amarrado al vacío con aires baldosianos”
Técnica mixta: Globo sonda hecho con piel humana. Caja de Cartón. Hierros. Tinta Negra.