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Ciclo de proyecciones -METROMUSTER-

METROMUSTER es una productora-cooperativa- independiente que lleva experimentando con el arte, la comunicación y la política desde el 2010. Ahora Zas acoge un total de 4 actividades de manos de este colectivo: las proyecciones de “NO RES” (15 de febrero), “Tarajal” (22 de marzo) y “Ciutat Morta” (12 de abril), y una charla que completa el calendario el 19 de abril. Cada una de ellas son actividades abiertas y gratuitas.

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CARTEL Ciclo completo

La línea de programación audiovisual vuelve a Zas de la mano de un ciclo que recoge el trabajo de la productora catalana METROMUSTER. METROMUSTER es una productora-cooperativa- independiente que lleva experimentando con el arte, la comunicación y la política desde el 2010, entre cuyos objetivos se encuentra contribuir a la Cultura Libre y al cambio social a través del empoderamiento de comunidades y colectivos en lucha.

Su trabajo saltó a la opinión pública con el documental “Ciutat Morta” que removió las entrañas del caso 4F. Precisamente “Ciutat Morta” será la película que cerrará el ciclo que se inaugura este jueves 15 de febrero y que se extiende hasta el 19 de abril con una charla a cargo de Xavier Artigas, uno de los directores y miembros del colectivo.

Un total de 4 sesiones en las que podremos asistir a las proyecciones de “NO RES” (15 de febrero), “Tarajal” (22 de marzo) y “Ciutat Morta” (12 de abril) junto con la mencionada charla que completa el calendario el 19 de abril, todas y cada una de ellas serán actividades abiertas y gratuitas.

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proyección 15 feb_NO RES

Primera proyección// ZAS Kultur. 15 de febrero, 19.30

“NO RES-Vida y muerte de un espacio en tres actos” es un trabajo datado en 2012 y relata la crónica de los últimos días de vida de la Colònia Castells, una de las pocas colonias fabriles que quedaban en Barcelona, y que fue derruida en 2011. Con el derribo de sus casas bajas y sus callejuelas, quedará enterrado todo un micromundo relacional muy peculiar, así como una forma muy humana de entender el espacio urbano, por parte de sus entrañables habitantes.

Entre otras menciones, NORES fue galardonada con el premio al mejor largometraje nacional en la IX edición de la Documenta Madrid-Festival Internacional de cine documental

El dossier de prensa puede descargarse aquí:

http://www.no-res.cc/wp-content/uploads/2011/04/NO-RES_Prensa.pdf

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Visita comentada a la exposición “Aguamaniles” de Txaro Arrázola

CARTEL VISITA TXARO ARRAZOLA (1)

La artista gasteiztarra Txaro Arrázola ofrecerá este jueves 8 de marzo una visita comentada a toda persona interesada en conocer de primera mano parte de su proyecto “Aguamaniles”. Arrázola es una creadora que, fundamentalmente, se desenvuelve desde sus inicios profesionales en el medio pictórico. Con “Aguamaniles”, exposición visitable estos días en Zas, nos encontramos con una serie de trabajos que nos invita a reflexionar sobre el papel de la mujer en la sociedad actual. Pues la artista trabaja – o milita- en el arte desde una óptica feminista siendo además, valga la redundancia, militante, de “Plataforma A”, un colectivo cuyo objetivo es visibilizar y normalizar el trabajo de las artistas en el sistema del arte. Si nos acercamos a Zas, podemos contemplar obras de gran formato en las que, por ejemplo, aparecen torsos de mujeres bordados con hilo sobre los tradicionales lienzos utilizados habitualmente en el ámbito pictórico. Tela y costura para reivindicar el trabajo ancestral de las mujeres. Trabajo que siempre ha estado desprovisto de reconocimiento social y ha sido históricamente “adscrito al ámbito de lo femenino, lo privado y lo lento”, como declara la autora. Técnicas manuales que no han sido nunca avaladas por el “sello arte” y que por esa razón chocan claramente con los legitimados trabajos que surgen del medio pictórico.

Su trabajo se caracteriza por el compromiso social y desde finales de los 90 por las prácticas artísticas colaborativas. Arrazola declaró en 2005 en la presentación de su exposición “Pinturas sin respuesta” en el Centro Cultural Montehermoso las siguientes palabras, “Me parece que el arte es una plataforma para hacer reflexionar. Yo necesito pintar estas cosas porque me parece frívolo empezar a trabajar en el campo del color, por ejemplo, cuando acabo de ver las imágenes de pobreza o violencia en internet, prensa o televisión, valoro otro tipo de arte, pero no dejo pasar la oportunidad que me da la disciplina artística para pasar sin contar todo esto”.

Arrazola a través de su obra es un referente crítico hacia los problemas que se reflejan en el presente que vive la sociedad actual y recibe el reconocimiento de medios informativos españoles como el periódico El País, en donde Jose Luis Merino escribe una crítica hablando de la obra de la artista “Ahí están las chabolas miserables, los inhóspitos campos de refugiados, el hacinamiento de seres que no vemos, pero que nos imaginamos repletos de socavada indigencia, las ruinas que convierten el pasado esplendoroso en presente calcinado y otras historias visuales de lacerada negrura”.

La asistencia a la visita comentada es libre hasta completar aforo.

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Laboratorio GESTO-LEER

Desde ColaBoraBora, junto con Itziar Zorita y Azala, llevan un tiempo haciendo una investigación/desarrollo en torno a Composición en Tiempo Real (CTR). CTR es un sistema de trabajo  para posibilitar la creación colectiva horizontal desde la improvisación evitando las posibles jerarquías entre sus participantes,desarrollado por el coreógrafo portugués João Fiadeiro. El objetivo de su investigación es aplicar CTR a otros procesos de co-creación fuera de las prácticas artísticas y/o coreográficas.

Comienzan este 2018 abriendo la investigación y algunos avances que han realizado en su reto: co-crear desde lo individual, lo colectivo y lo común, y nos proponen esta sesión del Laboratorio GESTO-LEER en ZAS para el viernes 19 de enero.

Quieren contarnos detenidamente sus hipótesis de trabajo y compartir algunos juegos-ejercicios que han adaptado para poder aplicar los paradigmas de CTR de una forma sencilla y en un tiempo limitado. También les gustaría que las asistentes les ayudemos a imaginar/encontrar nuevas posibilidades (potencias-usos) e identificar puntos débiles de la propuesta.

Será el viernes 19 de enero de 2018, en horario de 16:00 a 20:00 horas. Es gratuito pero se necesita inscripción previa (10 plazas). 

Si estáis interesadas en asistir, ESCRIBE UN MAIL a info@colaborabora.org incluyendo en el asunto ‘Labo GESTO-LEER’.

No lo dejéis pasar que las plazas son muy limitadas.
¡¡LES ENCANTARÁ TOMAR POSICIÓN CON VOSOTRAS!!

Laboratorio GESTO-LEER es un micro laboratorio itinerante que consta de varias acciones: dos sesiones experimentales y una pequeña presentación de conclusiones. Para saber más detalles del laboratorio, visita la web de la investigación CTRparaCOLABORAR.

Ciclo de proyecciones-DEMOCRACIA

El jueves 1 de febrero a las 19.30 en ZAS Kultur espazioa, se ofrece la proyección de “Ne vous laissez pas consoler / No os dejéis consolar” (2009) y “No hay espectadores” (2010). Ambos trabajos se desarrollan con el fútbol como telón de fondo. Mientras que el primero trata de una colaboración con los aficionados del Girondins de Burdeos y la inserción de mensajes políticos que alteran la lógica del espectáculo, el segundo es fruto de una colaboración con Los Panzers, la barra brava del equipo de fútbol Santiago Wanderers de Valparaiso, Chile, sobre las maneras de organización comunitaria e incidencia en su entorno social.

Foto cedida por DEMOCRACIA

DEMOCRACIA- Escaparate y proyecciones

DEMOCRACIA

 Escaparate (25 enero-22 febrero) y ciclo de proyecciones (25 enero -1 de febrero)

El grupo de trabajo afincado en Madrid conformado por Pablo España e Iván López aterriza en el espacio ZAS Kultur a través del ya habitual formato expositivo en el escaparate del espacio de la calle correría.

DEMOCRACIA es la derivación del antiguo colectivo EL PERRO disuelto en el 2006 y su trabajo se centra  sin miramientos en cuestiones políticas y sociales. En esta ocasión se muestran cuatro piezas correspondientes a proyectos de mucho mayor desarrollo. El escaparate presenta una de las fotografías de la serie “Os protegemos de vosotros mismos” y la posibilidad de acceder a una publicación con el mismo título que alberga textos de Luis Navarro y Daniel Villegas en torno a la figura de las Fuerzas de Seguridad del Estado.

Dentro del espacio ZAS, encontramos un gran cartel con la frase “La mejor lucha es la que se hace sin esperanza” . Un slogan utilizado en una campaña de intervención en el espacio público en el 2015, que por un lado, pretendía incidir en un ejercicio de memoria sobre la lucha armada contra la dictadura; y, por el otro, poner en cuestión la memoria histórica oficial que suele presentar la acción del maquis como el capítulo de un drama.

A estas dos intervenciones se suman dos ciclos de video los días 25 de enero y 1 de febrero a las 19.30 en los que se ofrece la proyección de “Ne vous laissez pas consoler / No os dejéis consolar” (2009) y  “No hay espectadores” (2010).  Ambos se desarrollan con el fútbol como telón de fondo. Mientras que el primero trata de una colaboración con los aficionados del Girondins de Burdeos y la inserción de mensajes políticos que alteran la lógica del espectáculo, el segundo es fruto de una colaboración con Los Panzers, la barra brava del equipo de fútbol Santiago Wanderers de Valparaiso, Chile, sobre las maneras de organización comunitaria e incidencia en su entorno social.

La muestra que se inaugura el 25 de enero a las 19.30 podrá visitarse hasta el 22 de febrero.

“Aguamaniles” de Txaro Arrazola

Exposición de pintura “Aguamaniles” de la artista Txaro Arrazola.

AGUAMANILES
Mantengo en general dos líneas de trabajo que simplificando puedo situar en dos polos: el yo y el mundo. El primero de ellos lo formalizo por medio de telas, instalaciones, lo táctil, lo escultórico, lo tecnológico…El segundo está dominado por la imagen y las dos dimensiones. Estas obras pertenecen al primero, que es híbrido y a veces se formaliza en instalaciones y obras tridimensionales con un tratamiento que retoma la tela y la costura como reivindicación de un trabajo ancestral desprovisto de reconocimiento y adscrito al ámbito de lo femenino, lo privado y lo lento.
Ciertas corrientes filosóficas a lo largo de la historia definen la capacidad de procrear de las mujeres como simple contenedor. Esta idea es fruto de una lógica binaria que distingue dos sexos, masculino y femenino como extremos opuestos de una jerarquía que sitúa a uno de los dos sexos sobre el otro. Esta ideología sesgada acerca del sexo femenino se acompaña de discursos que devalúan el papel de las mujeres, también el de la concepción. Aristóteles, por ejemplo, sostenía que las mujeres eran meros recipientes para el semen masculino.
En el último año he estado investigando sobre el fenómeno de los vientres de alquiler, también llamado gestación subrogada.
Es evidente que la subrogación es explotación. Según Kajsa Ekis Ekman en artículopublicado en The Guardian en febrero de 2016: Si ningún país permite la venta de seres humanos, entonces ¿por qué la maternidad subrogada sigue siendo legal? Incluso cuando es ‘altruista’, hay un precio que pagar.

Desde que comenzó la industria de la subrogación comercial, a fines de la década de 1970, ha estado llena de escándalos, explotación y abusos. Desde el infame caso “Baby M”, en el que la madre cambió de opinión y fue obligada a entregar a su bebé, al caso del multimillonario japonés que encargó 16 niños en diferentes clínicas tailandesas. Elegir raza, color de ojos… y pagar luego para conseguir un hijo o hija es una mercantilización total de la vida humana. Hay un caso reciente de una madre sustituta estadounidense que murió y otro de unos futuros padres que se negaron a aceptar a un niño discapacitado e intentaron hacer abortar a su madre sustituta, por no hablar de las fábricas de bebés en Asia.

A primeros de febrero 2016, se reunieron en París activistas feministas y de derechos humanos de todo el mundo para firmar una carta contra la maternidad de alquiler y el Parlamento Europeo también ha pedido a los estados de la unión que la prohíban.
Las principales objeciones a esto provienen de personas que intentan ser padres, y aducen que si una mujer quiere ser una madre sustituta, seguramente es un error evitar que lo haga. Es revelador que pocas mujeres lamente esta oportunidad perdida. Al fin y al cabo, es la demanda la que alimenta esta industria: un mercado amañado que termina en unos vientres de alquiler reales.
La subrogación puede haber estado rodeada por un aura de felicidad al estilo de Elton John, con sus preciosos recién nacidos y su idea de familia moderna, pero detrás de eso hay una industria que compra-venta de vidas humanas donde los bebés están hechos a medida para adaptarse a los deseos de los ricos del mundo, y donde una madre no es nada, se le priva incluso del derecho a ser llamada “mamá”, y el cliente lo es todo. Occidente comenzó a externalizar la reproducción a las naciones más pobres, al igual que anteriormente se subcontrató la producción industrial. Es sorprendente ver cuán rápido se puede ignorar por completo la convención de la ONU sobre los derechos del niño. Ningún país permite la venta de seres humanos, sin embargo, ¿a quién le importa, siempre y cuando nos muestren bonitas imágenes de personas famosas y sus recién nacidos?
Para librar a la subrogación de acusaciones como esta, algunos mencionan la supuesta subrogación “altruista”: si no se le paga a la madre, no hay explotación…tal vez lo esté haciendo por generosidad, por una amiga, una hija o una hermana. La investigación refuta este argumento porque no hay pruebas de que la legalización de la subrogación “altruista” elimine a la industria comercial. La experiencia internacional muestra lo contrario: los ciudadanos de países como los EE. UU. o Gran Bretaña, donde la práctica de la subrogación está bastante generalizada, tienden a dominar entre los compradores extranjeros en India y Nepal. La investigación también dice que hay evidencia de que a las madres sustitutas se les paga bajo cuerda, como es el caso en Gran Bretaña. La investigación dice que no se puede esperar que una mujer renuncie a sus derechos a un bebé que ni siquiera ha visto o que no ha conocido aún, porque esto en sí mismo ya denota una presión indebida.
Un bebé nunca debe convertirse en un “producto defectuoso” si la subrogación no sale según el plan. En cualquier caso, la noción de subrogación “altruista”, además de ser una cortina de humo ya que en realidad apenas sucede, tiene un fundamento ideológico muy extraño. Como si la explotación solo consistiera en dar dinero a la mujer. En ese caso, cuanto menos se le pague, menos será explotada. En realidad, la subrogación “altruista” significa que una mujer pasa por exactamente lo mismo que en una subrogación comercial, pero no obtiene nada a cambio. Exige que la mujer cargue a un niño durante nueve meses y luego lo regale. Una mujer que ha de cambiar sus hábitos y arriesgarse a la infertilidad, a una serie de problemas relacionados con el embarazo e incluso a la muerte. Se le sigue utilizando como un recipiente, aunque se diga que es un ángel. Lo único que obtiene es el halo de altruismo, que es un precio muy bajo por el esfuerzo realizado y solo puede ser atractivo en una sociedad donde las mujeres son valoradas por cuánto sacrifican, no por lo que logran.
A pesar de todo, estas obras son autónomas, en ellas se esconden mis sentimientos porque nunca establezco una separación entre arte y vida y mi hacer fluye desde lo más profundo de mi psique, así que hago cosas y os invito a que veáis lo que queráis o lo que os sirva.

Vitoria-Gasteiz, 17 de enero de 2018
Txaro Arrazola

Presentación y exposición de Karpeta#01

Después del breve parón navideño, el local alternativo de arte y cultura Zas Espazioa comienza su programación de 2018 poniendo en marcha la primera actividad del año: presentando y exponiendo una carpeta de obra gráfica realizada por una decena de creadorxs que tienen su sede en Gasteiz: Pili Aguado, Cristina Arrazola-Oñate, Rubén Díaz de Corcuera, Iker Fidalgo, Anabel Quincoces, Iñaki Larrimbe, Nerea Lekuona y Arturo (Fito Rodriguez), Ibón Saez de Olazagoitia y Jorge Salvador.
Lxs artistas, todxs ellxs miembros del colectivo Zas, nos presentan 10 obras seriadas sobre papel recogidas en una carpeta de la que se han editado veinte ejemplares numerados. Dibujos, fotografías, pinturas, collages… conforman esta obra gráfica colectiva que se hilvana con la excusa de realizar un guiño al propio vocablo “Zas”.
La carpeta puede ser adquirida hasta agotar existencias en Zas Espazioa –sólo se han editado veinte ejemplares, reiteramos- a precio de coste (40 euros) En cualquier caso, un ejemplar ha sido vaciado, volcado, enmarcado y expuesto sobre las paredes del espacio, pudiendo contemplarse desde este jueves en los horarios habituales del local.