Charla conversación con Xavier Artigas

Fin de ciclo Metromuster

//Charla conversación con Xavier Artigas//

 ZAS Kultur. 19 de abril, 19.30

El próximo jueves 19 de abril, Zas Kultur presenta la última sesión del ciclo dedicado al trabajo de la productora independiente afincada en Barcelona, Metromuster.

En esta última jornada, Xavier Artigas, director de las películas y miembro fundador de la cooperativa, acudirá desde Barcelona a la capital gasteiztarra para compartir con el público asistente los procesos de su producción audiovisual.

Una oportunidad de conocer de primera mano el trabajo de uno de los colectivos audiovisuales más importantes del Estado. Su desempeño político, su compromiso activista y su carrera audiovisual, los han convertido en un trabajo de referencia del documental político contemporáneo, avalado por varios premios y menciones internacionales.

El formato charla-conversación abierta a todo tipo de público permitirá indagar sobre los procesos de rodaje, las metodologías colectivas, las trabas políticas, los casos de persecución y censura de los que han sido víctima, así como cualquier detalle sobre las películas que han conformado el programa de proyecciones.

La experiencia de “Tarajal”, “No Res”, “Ciutat Morta” y el nuevo proyecto en proceso de desarrollo  “Idrissa, crónica de una muerte cualquiera” (un proceso transmedia a medio camino entre la acción activista y el documental) serán ingredientes indispensables en la tarde del jueves día 19 .

Ciclo comisariado por Iker Fidalgo

Tercera y última proyección ciclo Metromuster //CIUTAT-MORTA//

ZAS Kultur. 12 de abril, 19.30

El próximo jueves 12 de abril, Zas Kultur presenta la tercera entrega del ciclo dedicado al trabajo de la productora independiente afincada en Barcelona, Metromuster. El que sin duda ha sido su trabajo más sonado, “CIUTAT MORTA” será proyectado en el local de la calle Correría como tercer y último capítulo de esta retrospectiva fílmica.

El documental destapó uno de los casos de corrupción policial más sonados y recientes y abrió un espacio de debate y protesta que trascendió a estratos políticos y sociales.

La noche del 4 de febrero de 2006 terminó con una carga policial en el centro de Barcelona. Según relató por radio el Alcalde de Barcelona pocas horas después, uno de los policías, que iba sin casco, quedó en coma por el impacto de una maceta. Las detenciones que vinieron inmediatamente después del trágico incidente nos relatan la crónica de una venganza. Tres jóvenes detenidos, de origen sudamericano, son gravemente torturados y privados de libertad durante 2 años, a la espera de un juicio en el que poco importaba quién había hecho qué.

Otros dos detenidos aquella noche —Patricia y Alfredo— ni siquiera estaban presentes en el lugar de los hechos: fueron detenidos en un hospital cercano y hallados sospechosos por su forma de vestir. Los chicos detenidos aquella noche eran cabezas de turco que encajaban perfectamente, por su estética, con la imagen del disidente antisistema: el enemigo interno que la ciudad modélica había ido generando aquellos últimos tiempos.

En junio de 2013, un grupo de 800 personas ocupan un cine abandonado del centro Barcelona para proyectar un documental. Rebautizan el antiguo edificio en honor a una chica que se suicidó dos años antes: Cinema Patricia Heras. ¿Quién era Patricia? ¿Por qué se quitó la vida y qué tiene que ver Barcelona con su muerte? Esto es exactamente lo que se quiere dar a conocer con esta acción ilegal y de gran impacto mediático: que todo el mundo sepa la verdad sobre uno de los peores casos de corrupción policial en Barcelona, la ciudad muerta.

Esta última proyección servirá de preludio a la visita de uno de los directores Xavier Artigas, que ofrecerá una charla-conversación sobre su trabajo en ZAS Kultur el día 19 de abril.

Ciclo comisariado por Iker Fidalgo

Instalación en Escaparate ZAS: Sondergut

Zas Kultur renueva una vez más su escaparate expositivo dando cobijo y despliegue a una intervención que combina audiovisual fotografía y flipbook del poliédrico creador afincado en nuestra ciudad Gurb.

La intervención quiere ser una metáfora sobre el papel de los sistemas de creencias como aglutinadores colectivos, siendo éstos, paradójicamente a su vez, intrínseca e intensamente fragmentarios. Sobre su función aspiracional en la búsqueda individual de significado, sentido vital y voluntad de trascendencia.

Especulación sobre la fe y el pensamiento dual inherente a ella. Sobre su capacidad de construcción narrativa como fuerza motriz conformadora de la realidad.

Gurb cita a mitógrafo estadounidense Joseph Campbell para ilustrar la obra: «Porque la mente, humana, en su paso de la infancia a la madurez y a la vejez, en su dureza y en su delicadeza, en su diálogo continuo con el mundo, es la zona mitogenética última, la creadora y destructora, la esclava y, sin embargo, dueña de todos los dioses»

Sobre el “Escaparate Zas”

El escaparate es un recurso utilizado para la visualización de las prácticas artistas empleado, aunque menos que la exposición, en el sistema del arte. En nuestra ciudad, desde hace dos años, el espacio independiente Zas Kultur cuenta con un escaparate que da cobijo a obras pensadas y realizadas ex profeso para dicho espacio. Juan Aizpitarte, Saioa Olmo, Simónides, colectivo Redil, Democracia, Ana Nieto, Susana Blasco… son algunos de los colectivos y artistas que han expuesto en dicho escaparate.

Hay que recordar que hasta la segunda mitad del siglo XIX las obras de arte se contemplaban únicamente en los talleres de los artistas, en las trastiendas de los marchantes o en las ferias anuales. Los artistas apenas exponían. En cambio, hoy en día, la gran vedette del mundo del arte es la exposición temporal. El artista contemporáneo más que crear obras de arte crea exposiciones. La palabra arte se ha convertido, en poco menos de dos siglos, en sinónimo de exposición. Y sería impensable, en el momento actual, pensar en un sistema del arte que funcionara ajeno a los espacios expositivos. Porque estos conforman el canal por excelencia que permite que el lenguaje artístico tenga un receptor. Y la exposición toma cuerpo en espacios físicos que siguen manteniendo una morfología arquitectónica muy similar a la de hace siglos: sitios más o menos diáfanos y neutros. Ya sean museos, salas expositivas de toda índole o galerías privadas.

Escaparate es un término con varias acepciones. Una de ellas es sinónimo de muestra, de exposición. Se dice, por ejemplo, que tal feria de arte es escaparate de las últimas tendencias creativas. En cambio, otra acepción hace referencia a un espacio físico: escaparate es una vitrina que sirve para mostrar productos de toda índole: ropa, comida… En los escaparates dedicados al arte estos dos significados se unen.

Tarajal. Desmontando la impunidad en la frontera sur

Segunda proyección ciclo Metromuster
//TARAJAL-Desmontando la impunidad en la frontera sur//
ZAS Kultur. 22 de marzo, 19.30
El próximo jueves 22 de marzo, Zas Kultur presenta la segunda entrega del ciclo dedicado al trabajo de la productora independiente afincada en Barcelona, Metromuster. Esta vez uno de sus últimos trabajos “Tarajal. Desmontando la impunidad en la frontera sur” asume el protagonismo de un drama social y político que golpea con gran fuerza en el Estado.
El documental explica los hechos ocurridos el 6 de febrero de 2014, día en el que al menos 15 personas murieron ahogadas en Ceuta en el intento de cruzar la frontera entre España y Marruecos por la playa del Tarajal, al ser rechazadas por efectivos de la Guardia Civil con balas de goma y botes de humo cuando aún estaban en el mar. También denuncia el archivo del caso sin que se haya depurado ninguna responsabilidad policial ni política. El trabajo muestra el testimonio de expertos en el fenómeno migratorio, periodistas, juristas, portavoces policiales, activistas y declaraciones de responsables del Ministerio del Interior, incluido su máximo representante, Jorge Fernández Díaz, que se contraponen para construir un relato que evidencia las contradicciones y, sobre todo, la sospecha de que no se trata de un simple caso de negligencia policial, sino que responde a una estrategia planificada en la aplicación de las políticas cas de control migratorio.
El próximo 12 de abril se proyectará el último de los capítulos de esta retrospectiva fílmica con la muestra del afamado “Ciutat Morta”, lo que servirá de preludio a la visita de Xavier Artigas, codirector de las películas, a la capital gasteiztarra el jueves 19.
Clik aquí para descargar el dossier de prensa de la película

Ciclo comisariado por Iker Fidalgo

Taller de video mapping

Alguien dijo que el mapping es el arte de proyectar imágenes sobre objetos y edificios para hacer que cobren vida. Las pantallas de proyección han mutado, hoy en día cualquier cosa puede ser una pantalla, y al ajustar la proyección a las diferentes superficies y geometrías surgen un sinfín de historias.

En este taller repasaremos los fundamentos, herramientas y proceso del vídeo-mapping, centrándose en programas con interfaz gráfica. Desde los diferentes modos de mapear el objeto o superficie a las posibilidades de dotar de contenido específico a la proyección.

Usaremos principalmente el programa MapMap (www.mapmap.info), un programa libre, gratuito y open source creado para mapear de manera fácil y con una interfaz clara y sencilla.

Será una aproximación partiendo de nivel básico de modo que no es necesario tener conocimientos previos. Veremos ejercicios de diferente naturaleza adaptados a cada cual. Es recomendable traer ordenador portatil y cámara de fotos/vídeo.

Txo!? Video-perfomance

Martin Etxauri Sainz de Murieta aka Txo!?, artista que trabaja con recursos extraídos de la tecnología y los new media, presentará en Zas un breve compendio de sus últimos proyectos: Hots Materikoak (objetos sonoros interactivos), Geodesia (gráfica generativa a caballo entre el arte y la visualización de datos), Persona Data (instalación interactiva) e Ignis Fatuus(performance audiovisual en estricto directo). También realizará, en vivo y en directo, una versión compacta de la performance audiovisual Ba-Dabiltza (procesos de glitch y datamoshing en directo).

Biografía

Martin Etxauri Sainz de Murieta aka Txo!? es artista e investigador en nuevos medios. Licenciado en Bellas Artes, Master en Arte Contemporáneo Tecnológico y Performativo y Doctorando en Investigación en Arte Contemporáneo por la UPV/EHU. En continua formación autodidacta, además de artista audiovisual y Video Jockey, es ilustrador y diseñador gráfico/web.

Miembro fundador del colectivo de arte y tecnología Teknotrakitana y del colectivo de video jockeys Dropezframes, acostumbra a estar a cargo de la parte visual en proyectos colaborativos que incorporan live-coding, música o danza contemporáneas entre otras disciplinas.

Desarrolla performances audiovisuales, proyectos de mapping, instalaciones interactivas y gráfica generativa, trabajando en torno al mundo digital con una mirada crítica al uso de las tecnologías y la relación de esta y las personas con la naturaleza y la realidad.

Conferencia y pase de vídeos de Estibaliz Sádaba

LAS: Una aproximación a proyectos audiovisuales recientes

Viernes 9/03/2018, 19:30 horas

Este viernes, acogemos un pase comentado de las siguientes últimas producciones en vídeo de la artista bilbaína Estibaliz Sádada:

-Las Sobrantes. Apuntes para una cartografía de la ciudad de ROMA desde una perspectiva de género. (2017) Este proyecto video gráfico trata de plantear una reflexión acerca de la dificultad de la relación de las mujeres con el espacio público, a través de las prácticas del vídeo y de la performance.El proyecto se concreta en una pieza de vídeo cuya trama narrativa está basada en textos filosóficos y literarios en los que podemos resaltar el papel activo de las mujeres en la Antigua Roma, y a través de los diferentes recorridos, evidenciar cómo las mujeres se movilizan y deciden ocupar el espacio público para evitar el caos social que las rodea. El paralelo propiciado por los textos de pensadoras feministas de la Italia contemporánea, así como las prácticas públicas de colectivos feministas romanos de los últimos tiempos, será por tanto también determinante.

-Las Filanderas. Acciones para activar el espacio público. (2018) Producida en el Laboratorio 987 del MUSAC y presentado en el museo el 23 de enero de 2018. Este es un proyecto videográfico acerca de la dificultad histórica de la relación de las mujeres con el espacio público, valiéndonos para ello de las prácticas del vídeo y de la performance. Para la realización del proyecto, Estibaliz Sádaba escoge la práctica del filandón, entendiendo ésta como una práctica social realizada por mujeres.

-Un video-reportaje sobre la exposición en el MUSAC. Del 16 de septiembre de 2017 al 4 de febrero de 2018

 “En mi trabajo trato de desarrollar una obra que, desde el estudio y deconstrucción de lo que siempre se nos ha vendido como arquetipos femeninos, contribuya a la creación de una estrategia contra el discurso dominante, especialmente en el mundo del arte. Esta es la base de todos mis proyectos recientes: construir nuevos significados de tal modo que se cree una especie de “ruido” entre las imágenes originales y las nuevas formas en las que, tras la manipulación, éstas aparecen ordenadas y reformuladas.

A través de los trabajos que he realizado con esta beca: “Como intrusas Como disidentes”, “Manifiesto I: derrotada pero no rendida”, “Manifiesto II: Traslación, Frame”, “(IN)sociable”, “Capturas 1”, “Capturas 2” y “Cul de sac” (coproducido con la Fundación Arte y Derecho), he pretendido evidenciar cómo las artistas generalmente seguimos siendo consideradas “proletarias intelectuales”. Existe una visión esencialista y tradicionalista que nos obliga a vivir en un contexto pobre y poco interesante que anestesia y anula visiones y prácticas más críticas y arriesgadas. Aun así, creo que es posible encontrar y trabajar en nuevos contextos que sirvan para dirigir la mirada hacia iniciativas capaces de hacer cambiar la realidad existente.”

SOBRE LA ARTISTA

Estibaliz Sádaba (Bilbao, 1963)

Artista, Doctora en Arte e Investigación EHU/UPV, Master en Investigación y Creación en Arte EHU/UPV. Becas: Beca de videocreación Fundación BBVA, Academia de España en Roma, La Cité International desArts de Paris, Fundación Arte y Derecho, Eremuak, Gobierno Vasco ayudas Artes Plásticas, Diputación de Bizkaia, Museo Artium, Centro Huarte, Fundación Bilbaoarte. Residencia artística Transfronteriza Tabakalera-Nekatoenea. Hendaya

Exposiciones

Ha presentado sus trabajos videograficos en: Exposición individual en el MUSAC, Exposición Procesi 144 Roma, Universidad de PAU, Temple University (Philadelphia), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA, King Juan Carlos I Center at New York University, Akademie der Künste (Berlin), Art Museum of the America (Washingthon DC), Museo MARCO(Vigo), Museo MUSAC (León), Fundació Antoni Tàpies (Barcelona), Live Art Development Agency (London), Instytut Sztuki Wyspa (Gdańsk, Poland), Galerija Miroslav Kraljević (Zagreb, Croatia), Museet for Samtidskunst (Roskilde, Denmark), Tallinna Kunstihoone (Tallinn, Estonia), Centro Cultural de España (La Paz, Santo Domingo, La Habana), Instituto Cervantes de Sydney, Museo ArtiumOVitoria, CentrosCulturales de España en Buenos Aires, La Paz, México, Managua, Rosario, Santiago de Chile, San Salvador y Tegucigalpa, Centro Cultural de España en Montevideo, MEIAC Badajoz, Louisiana Museum, Humlebaek, Dinamarca.

Organización de Seminarios y Talleres.

Cofundadora junto a Azucena Vieites del colectivo Erreakzioa-Reacción 1994.  Ha codirigido diferentes seminarios-talleres sobre práctica artística, activismos, feminismos y teoría queer en ARTELEKU 1995-1997-2003-006, Sala­­­­ Rekalde  2008,  BizbakOEHU/UPV  2011,  Tabakalera  2014.  Co-Editora de diferentes publicaciones, como Erreakzioa, Joyas y Caprichos, matatiemposfeministas.net, Series Múltiples. Ha comisariado diferentes programas de videocreación en museos nacionales, y también ha impartido conferencias en diferentes Museos, Centros de Arte y universi­­­­­-­­dades de todo el Estado español.

 

Presentación de los libros “Exposición” y “100 después de Duchamp”

El jueves 1 de marzo, en Zas, a las 19:30 h., los autores Fermín Díez de Ulzurrun y Arturo/ fito Rodríguez Bornaetxea presentan dos libros que han pergeñado: “Exposición” y “100 después de Duchamp”.

-Libro “Exposición” (se obsequiará a los asistentes con el libro)
Entre el 4 de agosto y el 10 de septiembre de 2017 se presentó en una de las salas del Centro de Arte Contemporáneo Huarte una muestra bajo el título de “Exposición”, en el marco del programa “Habitación”.
Durante esos días la sala permaneció semivacía, solo dos pequeñas mesas con un ordenador ocupaban cada uno de los dos espacios en que se dividía la estancia. Las pantallas de los ordenadores recogían las imágenes de un circuito cerrado de televisión, imágenes suministradas por cámaras de vigilancia instaladas expresamente en la sala a tal efecto.

La publicación recoge tanto las reflexiones teóricas surgidas en el proceso de trabajo haciendo especial hincapié en una lectura crítica del concepto de “exposición”, esto es, en el modo en que se muestra el arte contemporáneo. De igual modo recoge cómo las imágenes generadas por esta exposición, a partir de las cámaras de vigilancia, son capaces de generar un relato sobre la propia exposición; un relato libre en el que se mezclará teoría y práctica, pensamiento y acción, ensayo y narrativa, tecnología, postfotografía y posverdad.
De este modo, la exposición y todo lo que conlleva, ha sido para los autores el material de trabajo de esta publicación y no su estación de llegada, invirtiendo así el proceso convencional de producción artística.

-Catálogo “100 después de Duchamp”
“100 después de Duchamp” es una revisión del trabajo del artista Fermín Díez de Ulzurrun en el que se hace una nueva datación de su producción artística, tomando como año “0” la presentación en 1917 D.C. por parte de Marcell Duchamp de “su obra” “Fontana” un urinario colocado en una peana y que solo existe por una instantánea de Alfred Stieglitz publicada en la revista “The Blind Man”. Este hecho es resignificado por el artista como el origen de lo que hoy consideramos como el inicio del Arte Contemporaneo.

La publicación producida con una Ayuda a la edición del Centro Huarte de Navarra, es una revisión tomando en consideración las tres líneas o intereses de trabajo principales que ha desarrollado; la contemporaneidad, la dimensión social/política del arte contemporáneo y la escultura como proceso.
Para esta obra ha contado con la colaboración del comisario David G. Torres, del artista y comisario Peio Izcue Basail y de Arturo / fito Rodríguez.

Taller de collage: JUEGO, SET & PARTIDA

Collagearen Tailerra
ZAS KULTUR-3/3
Taller teórico-práctico sobre técnicas de collage analógico impartido por Susana Blasco. Se propone en este taller un acercamiento a esta técnica desde la experimentación, la reflexión y el juego. Se realizan múltiples ejercicios bajo supuestos distintos, haciendo especial hincapié en cómo abordar e ilustrar ideas y conceptos utilizando este recurso. Desde las técnicas más sencillas a las más transgresoras, pasando por la geometría, el Dadaísmo, el ensamblaje o el collage experimental. Todo ello entre montones de revistas y fotografías antiguas. Por otro lado, se realiza un recorrido teórico proyectando imágenes sobre la historia del collage y los principales artistas y movimientos que han empleado este recurso. El objetivo principal del taller es descubrir las innumerables posibilidades creativas, formales y estilísticas de una técnica aparentemente sencilla y sus posibles aplicaciones en proyectos gráficos y artísticos.

Precio_Prezioa 55 €/alumno.

Día_Eguna 3 marzo/martxoak 3

Duración_iraupena 4 horas/ordu

Horario_ordutegia de 10 a 14h

Información e inscripciones_informazio gehiago eta izen-emeateak: info@susanablasco.com

Lugar_tokia_ZAS Kultur

Plazas_lekuak 20 personas max.

A quién va dirigido_ zuzenduta: A cualquier persona interesada con o sin experiencia previa con el collage.

Material que debe llevar el alumno_beharrezko materiala: Una revista o periódico.

ZAS irekia / ZAS abierto / Open ZAS Experta invitada: Blanca de la Torre.

Viernes 2 de marzo | 18:30-20-30 h. En Zas Kutur. Correría 84, Vitoria-Gasteiz

¿Qué es Zas irekia?

Dentro de la programación de ZAS hemos abierto un hueco pensado para el encuentro entre artistas y mediadores: ZAS irekia. Un tiempo y espacio dedicado a contrastar dudas, cuestiones prácticas y conceptuales en torno a las prácticas artísticas contemporáneas, su producción y su gestión (mediación, difusión, profesionalización).

Hemos ideado este espacio como un punto de encuentro informal y cercano donde el conocimiento y la experiencia circule, como una especie de asesoría grupal donde poder encontrar las claves que nos ayuden a la hora de desarrollar nuestros proyectos, nuestro trabajo.

 ¿Cómo funciona?

ZAS irekia es atendido por las integrantes del colectivo Zas aunque puntualmente invitaremos a personas que entendemos significativas para participar en este espacio. Éste viernes 2 de marzo contaremos con la presencia de la comisaria Blanca de la Torre, con quien cruzaremos opiniones sobre cualquier cuestión que os apetezca plantear: mostrar un proyecto, poner en común vuestro trabajo…

 ¿A quién va dirigido?

A artistas, comisarios, mediadores, investigadores.

¿Cómo apuntarse?

Enviando una mail a espaciozas@gmail.com antes del jueves 1 de marzo  comentándonos que quieres participar en la actividad Zas Irekia. Sólo hay diez plazas disponibles que se cubrirán por orden de inscripción. La participación en la actividad es gratuita.

Sobre Blanca de la Torre (León, España. 1977)

Curadora independiente y crítica de arte. Antes del 2009, realizó exposiciones internacionalmente en ciudades como Nueva York, Praga, Londres y Madrid. Del 2009 a finales de 2013, se desempeña como comisaria jefe de ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz, España). Durante su gestión, concibió nuevos programas expositivos como PRAXIS, basado en el reciclaje por el que han pasado más de una quincena de artistas internacionales, así como los proyectos de sitio específico Grey Flag o Mutatis Mutandis.

Entre 2014 y 2015, fue co-comisaria de la trilogía de exposiciones Invisible Violence que tuvo como sede a MoCAB (Belgrado, Serbia), ARTIUM y Salzburger Kunstverein (Salzburgo, Austria). Sus textos críticos han sido incluidos en numerosas publicaciones internacionales entre las cuales destacan catálogos como el del Pabellón de España para la 56va. Bienal de Venecia, el del Pabellón de Grecia en The Prague Quadrennial of Performance Design and Space (2015) o revistas como EXIT, INPUT, Arte al Día Internacional, Campo de Relámpagos, entre muchas otras. Ha participado en diversas charlas, talleres, residencias curatoriales y simposios internacionales.

En los últimos años ha comisariado exposiciones en Nueva York en Y Gallery y en la Elisabeth Foundation for the Arts; en México en el Centro de las Artes de Monterrey, el Museo Carrillo Gil en Ciudad de México y en el MACO, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y en Colombia en NC-Arte de Bogotá., así como la exposición colectiva PIGS, en diversas sedes. Recientemente ha realizado proyectos para museos como MUSAC (León, España) y LAZNIA (Gdansk, Polonia), o South Florida Art Center (Miami).

 

Ciclo de proyecciones -METROMUSTER-

La línea de programación audiovisual vuelve a Zas de la mano de un ciclo que recoge el trabajo de la productora catalana METROMUSTER. METROMUSTER es una productora-cooperativa- independiente que lleva experimentando con el arte, la comunicación y la política desde el 2010, entre cuyos objetivos se encuentra contribuir a la Cultura Libre y al cambio social a través del empoderamiento de comunidades y colectivos en lucha.

Su trabajo saltó a la opinión pública con el documental “Ciutat Morta” que removió las entrañas del caso 4F. Precisamente “Ciutat Morta” será la película que cerrará el ciclo que se inaugura este jueves 15 de febrero y que se extiende hasta el 19 de abril con una charla a cargo de Xavier Artigas, uno de los directores y miembros del colectivo.

Un total de 4 sesiones en las que podremos asistir a las proyecciones de “NO RES” (15 de febrero), “Tarajal” (22 de marzo) y “Ciutat Morta” (12 de abril) junto con la mencionada charla que completa el calendario el 19 de abril, todas y cada una de ellas serán actividades abiertas y gratuitas.

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Primera proyección// ZAS Kultur. 15 de febrero, 19.30

“NO RES-Vida y muerte de un espacio en tres actos” es un trabajo datado en 2012 y relata la crónica de los últimos días de vida de la Colònia Castells, una de las pocas colonias fabriles que quedaban en Barcelona, y que fue derruida en 2011. Con el derribo de sus casas bajas y sus callejuelas, quedará enterrado todo un micromundo relacional muy peculiar, así como una forma muy humana de entender el espacio urbano, por parte de sus entrañables habitantes.

Entre otras menciones, NORES fue galardonada con el premio al mejor largometraje nacional en la IX edición de la Documenta Madrid-Festival Internacional de cine documental

El dossier de prensa puede descargarse aquí:

http://www.no-res.cc/wp-content/uploads/2011/04/NO-RES_Prensa.pdf

Visita comentada a la exposición “Aguamaniles” de Txaro Arrázola

La artista gasteiztarra Txaro Arrázola ofrecerá este jueves 8 de marzo una visita comentada a toda persona interesada en conocer de primera mano parte de su proyecto “Aguamaniles”. Arrázola es una creadora que, fundamentalmente, se desenvuelve desde sus inicios profesionales en el medio pictórico. Con “Aguamaniles”, exposición visitable estos días en Zas, nos encontramos con una serie de trabajos que nos invita a reflexionar sobre el papel de la mujer en la sociedad actual. Pues la artista trabaja – o milita- en el arte desde una óptica feminista siendo además, valga la redundancia, militante, de “Plataforma A”, un colectivo cuyo objetivo es visibilizar y normalizar el trabajo de las artistas en el sistema del arte. Si nos acercamos a Zas, podemos contemplar obras de gran formato en las que, por ejemplo, aparecen torsos de mujeres bordados con hilo sobre los tradicionales lienzos utilizados habitualmente en el ámbito pictórico. Tela y costura para reivindicar el trabajo ancestral de las mujeres. Trabajo que siempre ha estado desprovisto de reconocimiento social y ha sido históricamente “adscrito al ámbito de lo femenino, lo privado y lo lento”, como declara la autora. Técnicas manuales que no han sido nunca avaladas por el “sello arte” y que por esa razón chocan claramente con los legitimados trabajos que surgen del medio pictórico.

Su trabajo se caracteriza por el compromiso social y desde finales de los 90 por las prácticas artísticas colaborativas. Arrazola declaró en 2005 en la presentación de su exposición “Pinturas sin respuesta” en el Centro Cultural Montehermoso las siguientes palabras, “Me parece que el arte es una plataforma para hacer reflexionar. Yo necesito pintar estas cosas porque me parece frívolo empezar a trabajar en el campo del color, por ejemplo, cuando acabo de ver las imágenes de pobreza o violencia en internet, prensa o televisión, valoro otro tipo de arte, pero no dejo pasar la oportunidad que me da la disciplina artística para pasar sin contar todo esto”.

Arrazola a través de su obra es un referente crítico hacia los problemas que se reflejan en el presente que vive la sociedad actual y recibe el reconocimiento de medios informativos españoles como el periódico El País, en donde Jose Luis Merino escribe una crítica hablando de la obra de la artista “Ahí están las chabolas miserables, los inhóspitos campos de refugiados, el hacinamiento de seres que no vemos, pero que nos imaginamos repletos de socavada indigencia, las ruinas que convierten el pasado esplendoroso en presente calcinado y otras historias visuales de lacerada negrura”.

La asistencia a la visita comentada es libre hasta completar aforo.

Laboratorio GESTO-LEER

Desde ColaBoraBora, junto con Itziar Zorita y Azala, llevan un tiempo haciendo una investigación/desarrollo en torno a Composición en Tiempo Real (CTR). CTR es un sistema de trabajo  para posibilitar la creación colectiva horizontal desde la improvisación evitando las posibles jerarquías entre sus participantes,desarrollado por el coreógrafo portugués João Fiadeiro. El objetivo de su investigación es aplicar CTR a otros procesos de co-creación fuera de las prácticas artísticas y/o coreográficas.

Comienzan este 2018 abriendo la investigación y algunos avances que han realizado en su reto: co-crear desde lo individual, lo colectivo y lo común, y nos proponen esta sesión del Laboratorio GESTO-LEER en ZAS para el viernes 19 de enero.

Quieren contarnos detenidamente sus hipótesis de trabajo y compartir algunos juegos-ejercicios que han adaptado para poder aplicar los paradigmas de CTR de una forma sencilla y en un tiempo limitado. También les gustaría que las asistentes les ayudemos a imaginar/encontrar nuevas posibilidades (potencias-usos) e identificar puntos débiles de la propuesta.

Será el viernes 19 de enero de 2018, en horario de 16:00 a 20:00 horas. Es gratuito pero se necesita inscripción previa (10 plazas). 

Si estáis interesadas en asistir, ESCRIBE UN MAIL a info@colaborabora.org incluyendo en el asunto ‘Labo GESTO-LEER’.

No lo dejéis pasar que las plazas son muy limitadas.
¡¡LES ENCANTARÁ TOMAR POSICIÓN CON VOSOTRAS!!

Laboratorio GESTO-LEER es un micro laboratorio itinerante que consta de varias acciones: dos sesiones experimentales y una pequeña presentación de conclusiones. Para saber más detalles del laboratorio, visita la web de la investigación CTRparaCOLABORAR.