La factoría TMEO: treinta años de humor gráfico con Kini, Mauro y Larri.

El jueves 09 de febrero a las siete de la tarde, en Zas kultur espazioa, hablaremos de cómic. De cómic y de humor. Todo ello con la mejor excusa posible, los treinta años que lleva en circulación la revista TMEO. Los dibujantes e historietistas Kini, Mauro y Larri, tres de los colaboradores más veteranos del TMEO, compartirán con el público asistente algunas de las más jugosas y divertidas anécdotas del TMEO. Treinta años años dan para mucho. Al día siguiente, el viernes diez, también a las siete de la tarde en Zas, quedará oficialmente inaugurada la exposición “La factoría TMEO”. Una muestra que reúne portadas, contraportadas, carteles, originales… de la revista. Y el sábado, a las seis de la tarde, en la librería Zuloa, Mauro estará firmando ejemplares del último número del TMEO, de cuya portada es el autor.

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Eromecánica, un proyecto de Saioa Olmo: presentación del libro e instalación sonora en ZAS kultur. Jueves 12 de enero, 19:30 h.

Formamos parte de una maquinaria social regulada por distintos dispositivos de control que funcionan gracias a fuerzas de atracción y repulsión. Un mecanismo perfectamente engrasado compuesto por bielas, pistones, bujías, cigüeñales, palancas… y sobre todo, cadenas de transmisión.

Las personas que integran el engranaje de Eromecánica van pasando por distintas situaciones y roles en los que bajo un tono erótico se desprenden juegos de dominación, sumisión, persuasión, exaltación, adicción y cohesión grupal.

EROMECÁNICA es un mecanismo que se adapta a cada uno de los espacios y contextos en los que sucede generando para cada uno de ellos un desarrollo específico.

Un proyecto de Saioa Olmo.
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Kontroleko gailu ezberdinek erregulatutako makineria social baten parte gara. Hauek, atrakzio eta aldarapen indarrei esker dabiltza. Perfektuki koipeztatutako mekanismo bat, biela, pistoi, bujia, birabarki, palanka… eta batez ere transmisio kateek osatutakoa.

Eromekanikako engranajearen parte diren pertsonak, egoera eta rol ezberdinetatik pasatzen dira, doinu erotiko batez, dominazio, sumisio, limurtze, gorespen, adikzio eta taldeko kohesioko jokoak erabiliz.

Eromekanika, gertatzen den gune eta testuinguru ezberdinetara egokitzen da, bakoitzean garapen espezifiko bat sortuz.

Saioa Olmo-ren proiektua.

Joan Fontcuberta en ZAS espazioa. Hitzaldia – Conferencia. Abenduak 1, 20:00etan – 1 de diciembre, 20:00 h.

Joan Fontcuberta. Barcelona, 1955. Premio Nacional de Fotografía y Premio Nacional de Ensayo.

“Frente al culto a la imagen que prevaleció antes de la revolución industrial, la hipermodernidad, marcada por el exceso y el consumo, nos aboca a la banalización y secularización de la imagen. Hemos pasado de la idolatría a una iconocracia de imágenes antimágicas. Internet, los teléfonos móviles, las cámaras de videovigilancia y toda clase de dispositivos de registro gráfico generan una sobresaturación visual en la que las imágenes se vuelven furiosas. En un momento en que la imagen constituye el espacio social de lo humano, no podemos permitirnos que se descontrolen y arremetan contra nosotros: hemos perdido la soberanía sobre las imágenes y queremos recuperarla”

Joan Fontcuberta.

Cristina Arrazolaren “Plano Contra Plano. Desmontaje de género en los géneros cinematográficos” proiektuaren aurkezpena | Presentación del proyecto de Cristina Arrázola “Plano Contra Plano. Desmontaje de género en los géneros cinematográficos”.

Egilearen azalpen laburra eta proiektua osatzen duten bost bideoen emanaldia.

Genero zinematografiko klasikoetan eraikitzen den emakumeen iruditegiari buruzko analisi librea da: zientzia fikzioa, melodrama, musikala, beldurrezkoa eta zine beltza. Analisi honetatik, batzuetan, ikuspegi biziatu baten erreparazioa dator, besteetan, bereizkeria baten zantzua, edota berdintasun espazio baten aurkikuntza.

“Eremuak”ek diruz lagundutako proiektua.

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La actividad consiste en una breve presentación del proyecto y en el pase de los cinco vídeos que lo componen.

Se trata de un análisis libre de la construcción de la imagen femenina en los géneros cinematográficos clásicos: ciencia ficción, melodrama, musical, terror y cine negro. Del análisis surge a veces la reparación de una visión viciada, otras la señal de una desigualdad e incluso el hallazgo de un espacio de igualdad.

Fotograma de West Side Story, Robert Wise - Jerome Robbins (1961).

  • Nº 1. Melodrama – 4’20”. All that heaven allows (Douglas Sirk, 1955).
  • Nº 2. Cine negro – 13’44”. The maltese falcon (john Houston, 1941).
  • Nº 3. Musical – 14’13”. West Side Story (R. Wise y J.Robbins, 1961).
  • Nº 4. Terror – 3’06”. Varios.
  • Nº 5. Cienca Ficción – 7’52”. The man with the x-ray eyes (R. Corman, 1963).

Cine forum: “Semilla diabólica”, Donald Cammell, 1977. Jueves 29 de septiembre, 19:00 horas. Ciclo: Cine y artes plásticas.

El protagonista de “Semilla diabólica” es Proteus IV, la mente que ha emergido de una gigantesca computadora sobre la que opera alguna clase de software avanzado de inteligencia artificial. La composición de Proteus no es electrónica sino orgánica. Se trata, en palabras de su creador, el doctor Alexander Harris, “del primer cortex sintético, una neuromatriz de moléculas desoxirribunocleicas que crecen y hacen sus propias intrincadas conexiones”. O sea, neuronas, cantidades ingentes de materia gris.

Muy pronto en el desarrollo de la trama, Proteus logra entender las implicaciones profundas de su carencia fundamental. Proteus posee y domina el conocimiento humano, lo tiene todo, menos aquello de lo que los seres humanos disfrutan por naturaleza, un cuerpo, la interfase capaz de proporcionar una experiencia directa del continuo sensible, la superficie de lo real.

Los transhumanistas sueñan con alcanzar la inmortalidad transfiriendo sus conciencias a computadoras y máquinas. Mientras que las inteligencias artificiales reiteradamente propuestas por la ciencia ficción parecen aspirar, más bien, a lo contrario, la integración plena en cuerpos vivos dotados de sentidos, con capacidad de sentirse inmersos en el mundo, formando parte de él.

Interesan en esta película, en relación al tema propuesto: las manifestaciones autoexpresivas de tal máquina de pensar, sus modos de presencia y manifestación: los grafismos abstractos en un monitor (el diagrama de una inteligencia profunda), la posesión y el dominio de los utensilios domésticos de un hogar domotizado (premonición del internet de las cosas), la maquinaria minimalista que se construye para actuar en el mundo tangible de los seres humanos e imponer allí un primer dominio físico. Y finalmente, la encarnación de lo sobrehumano representado por Proteus IV, en la figura personalísima de una niña, una hermosa y aterradora criatura.

De todo ello podremos hablar un rato el próximo jueves en el cine forum de ZAS Kultur.

 

ZAS kultur espazioan kafe tertulia / Café tertulia en ZAS Kultur.

 

Dirigido a:
A lxs vecinxs del barrio, gente de la cultura y medios de comunicación.

Tema de la tertulia:
Charlaremos sobre las próximas actividades de ZAS y nuestros objetivos a corto y largo plazo.

¿Dónde y cuándo?
En ZAS Kultur Espazioa (Correría, 84) este jueves 15 de septiembre a las 17:00 h.

¿Por qué un café tertulia en ZAS?
Desde que ZAS Kultur abrió sus puertas el pasado junio, muchas sois las personas que habéis pasado por nuestro/vuestro espacio para preguntarnos qué es ZAS, cuáles son nuestros objetivos y qué es lo que va a suceder durante los próximos meses en este nuevo lugar dedicado al arte y a la cultura. Con ese objetivo, con el de poder informaros de una manera tranquila y sosegada sobre el presente y futuro de ZAS, nos hemos planteado dedicarle una tarde a este menester. Y lo haremos recuperando un formato que lo permite: el café tertulia. Porque debatiremos, informaremos, compartiremos, contrastaremos… delante de un buen café.

Reunirnos y conversar, emulando así a esas tertulias que durante los siglos XIX y principios del XX fueron intermediarias (ahora decimos “mediadoras”) culturales y sociales pues permitían la comunicación y el intercambio de ideas, sobre todo en el caso de los escritores, los artistas y los intelectuales…

Ciclo: “Cine y artes plásticas”. “Mi tío” (Mon oncle, Jacques Tatí, 1958): proyección-charla-debate. 7 de julio, 19 h.

Lo viejo vs. lo nuevo. Lo antiguo vs. lo moderno. Aunque lo antiguo esté representado en la figura del bohemio monsieur Hulot y lo moderno en su opuesto, la familia burguesa de su hermana, madame Arpel.

Lo bohemio, podríamos decir, es el yang dentro del ying de lo antiguo que en este filme se presiente a punto de extinción: la vieja ciudad francesa con sus boulevards, sus casas de pequeña vecindad (con portería y portera), los mercadillos, las tascas y la densa vida de calle.

La arquitectura y el mobiliario moderno, aunque al servicio de una vida incomunicada, son el ying dentro del yang, representado en este caso por el universo burgués, la ética protestante del trabajo que reduce el ocio a las magras posibilidades del hogar, cuya realización ideal es el chalet, la vivienda unifamiliar. Todas esas fantasías formales que el arte de vanguardia (bohemio pero moderno), pone, por medio del diseño, al alcance de las adineradas clases gestoras (modernas pero burguesas). Para fastidio de Monsieur Hulot (bohemio, pero más antiguo que el sextercio).

El filme de Tatí es un filme fronterizo. Muestra un mundo (y las figuras que lo pueblan) a punto de desaparecer, la ciudad vieja, incursionando en el mundo de reciente construcción que va a arrasarlo todo, los nuevos barrios, con consecuencias a la vez catastróficas y cómicas (nos reímos inevitablemente de la calamidad).

Monsieur Hulot haciendo noche en la casa de su hermana.
Monsieur Hulot haciendo noche en la casa de su hermana.

La elegante comicidad del filme proviene de la falsa superioridad del espectador sobre los tópicos de ambos mundos, ingeniosamente puestos en escena por el genio de Tatí.

Sobre esto y sobre otras cosas hablaremos.

 

Algunas referencias al filme en la web: