Cristina Arrazolaren “Plano Contra Plano. Desmontaje de género en los géneros cinematográficos” proiektuaren aurkezpena | Presentación del proyecto de Cristina Arrázola “Plano Contra Plano. Desmontaje de género en los géneros cinematográficos”.

Egilearen azalpen laburra eta proiektua osatzen duten bost bideoen emanaldia.

Genero zinematografiko klasikoetan eraikitzen den emakumeen iruditegiari buruzko analisi librea da: zientzia fikzioa, melodrama, musikala, beldurrezkoa eta zine beltza. Analisi honetatik, batzuetan, ikuspegi biziatu baten erreparazioa dator, besteetan, bereizkeria baten zantzua, edota berdintasun espazio baten aurkikuntza.

“Eremuak”ek diruz lagundutako proiektua.

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La actividad consiste en una breve presentación del proyecto y en el pase de los cinco vídeos que lo componen.

Se trata de un análisis libre de la construcción de la imagen femenina en los géneros cinematográficos clásicos: ciencia ficción, melodrama, musical, terror y cine negro. Del análisis surge a veces la reparación de una visión viciada, otras la señal de una desigualdad e incluso el hallazgo de un espacio de igualdad.

Fotograma de West Side Story, Robert Wise - Jerome Robbins (1961).

  • Nº 1. Melodrama – 4’20”. All that heaven allows (Douglas Sirk, 1955).
  • Nº 2. Cine negro – 13’44”. The maltese falcon (john Houston, 1941).
  • Nº 3. Musical – 14’13”. West Side Story (R. Wise y J.Robbins, 1961).
  • Nº 4. Terror – 3’06”. Varios.
  • Nº 5. Cienca Ficción – 7’52”. The man with the x-ray eyes (R. Corman, 1963).
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Taller de serigrafía doméstica.

¿Qué?
Taller de serigrafía con uso de emulsión fotográfica. Estampación de diseños y/o fotografías elegidos previamente por l@s participantes. Utilizaremos materiales para soporte textil, aplicable igualmente al papel.

¿Cuándo?
Julio, viernes 15 de 17:00 a 21:00; sábado 16 de 10:00 a 14:00.

¿Dónde?
ZAS Espazioa.

Duración:
8 horas repartidas en dos días.

Participantes:
Máximo 8 pax.

Objetivo:
Aprender la técnica que nos sirva de herramienta creativa para la reproducción seriada de proyectos gráficos, reivindicativos, educacionales, artísticos y domésticos. Podéis llevar vuestros propios soportes (camisetas, bolsas, cortinas, etc).

Precio:
45 € (Cada participante se llevará la pantalla con su imagen, además de una bolsa de algodón personalizada y todos aquellos soportes que quiera).

¿Cómo apuntarse?
Escribiendo a espaciozas@gmail.com

Ciclo: “Cine y artes plásticas”. “Mi tío” (Mon oncle, Jacques Tatí, 1958): proyección-charla-debate. 7 de julio, 19 h.

Lo viejo vs. lo nuevo. Lo antiguo vs. lo moderno. Aunque lo antiguo esté representado en la figura del bohemio monsieur Hulot y lo moderno en su opuesto, la familia burguesa de su hermana, madame Arpel.

Lo bohemio, podríamos decir, es el yang dentro del ying de lo antiguo que en este filme se presiente a punto de extinción: la vieja ciudad francesa con sus boulevards, sus casas de pequeña vecindad (con portería y portera), los mercadillos, las tascas y la densa vida de calle.

La arquitectura y el mobiliario moderno, aunque al servicio de una vida incomunicada, son el ying dentro del yang, representado en este caso por el universo burgués, la ética protestante del trabajo que reduce el ocio a las magras posibilidades del hogar, cuya realización ideal es el chalet, la vivienda unifamiliar. Todas esas fantasías formales que el arte de vanguardia (bohemio pero moderno), pone, por medio del diseño, al alcance de las adineradas clases gestoras (modernas pero burguesas). Para fastidio de Monsieur Hulot (bohemio, pero más antiguo que el sextercio).

El filme de Tatí es un filme fronterizo. Muestra un mundo (y las figuras que lo pueblan) a punto de desaparecer, la ciudad vieja, incursionando en el mundo de reciente construcción que va a arrasarlo todo, los nuevos barrios, con consecuencias a la vez catastróficas y cómicas (nos reímos inevitablemente de la calamidad).

Monsieur Hulot haciendo noche en la casa de su hermana.
Monsieur Hulot haciendo noche en la casa de su hermana.

La elegante comicidad del filme proviene de la falsa superioridad del espectador sobre los tópicos de ambos mundos, ingeniosamente puestos en escena por el genio de Tatí.

Sobre esto y sobre otras cosas hablaremos.

 

Algunas referencias al filme en la web:

Visita guiada al Gabinete ZAS 01: jueves 16 y 23 de junio, de 19:00 a 20:30

Detrás de la imagen.

Días: jueves 16 y 23 de junio.
Horario: de 19:00 a 20:30.
Lugar: Zas Espazioa. Correría 84, Vitoria-Gasteiz.
Realizan las visitas: algunxs artistas participantes en la muestra y los comisarios de la misma (Iker Fidalgo e Iñaki Larrimbe).
Entrada libre hasta completar aforo (acudir a Zas Espacio cinco minutos antes del inicio de la visita).

Filosofía de la iniciativa.
Con esta actividad queremos acercar a la ciudadanía -de la mano de lxs artistas y comisarixs que han hecho posible la muestra- el espíritu de esta exposición proyectada con el propósito de tomar el pulso a la creación local.

Gabinete Zas es una exposición colectiva en la que participan 88 artistas relacionados con nuestro territorio. El título de dicha muestra, Gabinete Zas 01, recupera el universo de los gabinetes de objetos curiosos tan en boga en los siglos XV y XVI. Los antecesores directos de lo que hoy llamamos museos pues en aquellos gabinetes se albergaban los frutos de aquellas épocas de grandes descubrimientos y exploraciones: fósiles, plantas, animales disecados, objetos… y arte. Como en aquellos gabinetes, en el de Zas el objetivo de clasificar o de filtrar por categorías es inexistente. Para eso llegaron los museos: para imponer orden

Artistas que conforman la muestra:
1.-Natalia López de Munain, 2.-Zuhar Iruretagoiena, 3.-Zirika, 4.-Vega García, 5.-Ana Rakel Ruiz de Sabando, 6.-Joserra Puelles, 7.-Arturo/Fito Rodríguez, 8.-Josean Pablos, 9.-Eva Porcel, 10.-Enrique Flores, 11.-Nuria Pérez-Cárcamo, 12.-Iván Sáez de Cortázar, 13.-Peio Izcue, 14.-Jon Gorospe, 15.-Gustavo Almarcha, 16.-Koko Rico, 17.-Blanca Abajo, 18.-Ramón Churruca, 19.-Txaro Arrazola, 20.-Iker Fidalgo, 21.-Gert Voor In´t Holt, 22.-Charo Campoamor, 23.-Isidoro Valcárcel Medina, 24.-Lourdes Vicente, 25.-Succubus, 26.-Ariadna Chezran, 27.-Ana Lidia Compañón, 28.-Virginia Lekuona, 29.-Karen Warner, 30.-Josune Norabaty, 31.-Pili Aguado, 32.-Javier Hdz. Landazabal, 33.-Natxo Rodríguez, 34.-OJODEKUERVO, 35.-Lauky Factory, 36.-José Cos, 37.-Alex Marcote, 38.-Ana Nieto, 39.-Santi Frikuno, 40.-Igor Aguirre, 41.-Arantza Eziolaza, 42.-Oier Gil, 43.-Nerea Lekuona, 44.-Jokin Lara, 45.-Miriam Isasi, 46.-Jaime Venegas, 47.-Artista Anónimo Ruso, 48.-Cesar San Millán, 49.-Igor Rezola, 50.-Arianna Cereceda, 51.-Fermín Díez De Ulzurrun, 52.-Juncal Ballestin, 53.-Natalia Albéniz, 54.-Juan Antonio Talledo, 55.-Jennifer Custodio, 56.-Rubén Díaz De Corcuera, 57.-Ruben Becares, 58.-Cristina Arrazola-Oñate, 59.-Ibon Sáenz de Olazagoitia, 60.-Milicua, 61.-Mintxo, 62.-Janire Usategi, 63.-MawatreS, 64.-Mikel Arranz Bombín, 65.-Juan Arrosagaray, 66.-Andrea Abaigar, 67.-J. Ernesto Iriarte, 68.-Zigor Samaniego, 69.-Marcote, 70.-Manuel Durán, 71.-Simónides, 72.-Iñaki Larrimbe, 73.-Santos Iñurrieta, 74.-Sara Berasaluce, 75.-Joseba Koldo Iruzibieta “IRU”, 76.-Mauro Entrialgo, 77.-Mary Zurbano, 78.-Amaia Marzabal, 79.-David Tavares, 80.-Edurne González Ibañez, 81.-Kapone, 82.-Leire Baztarrica, 83.-Saioa Olmo, 84.-Anabel Quincoces, 85.-Jorge Salvador, 86.-Gerardo Armesto, 87.-Isidro López Aparicio, 88.-Miguel Ángel Herrera.