Gabinete ZAS02: Exposición “Altares privados” dentro de Inmersiones2016 – Cultos.

Primera actividad de Inmersiones 2016 – Cultos, la exposición colectiva “Altares privados” con más de 50 artistas, realizada en colaboración con Zas Kultur Espazioa. Se exponen también las obras presentadas al concurso fotográfico del mismo nombre al que se presentaron más de 30 artistas de varias nacionalidades.

Participantes de exposición “Cultos”: Enrico FioriJon Gil Alonso, Pili Aguado, Norabaty Josune, Alex Efa, Ana Nieto, Jose Cos, Natalia Albéniz, Koko Rico, Iker Fidalgo Alday, Dorleta Rata Jones, Colectivo Ira Volcan, David Tavares, Nerea de Diego, Iñaki Larrimbe, Ramon Quanta, Mary Zurbano Gauna, Mikel Arranz , Rubén Becares,Josean Pablos, Cesar San Millan Agüera, Lauky Factory, Javier Hernández Landazabal, Núria Pérez-Cárcano Samaniego, Zirika Alfredo Hernández,Byron Maher, David F. Brandon, Colectivo Norte, Luisa Luisa Jimenez Murillo, Joaquin Lara, Rubén Díaz de Corcuera, Virginia Lekuona, Arturo Fito Rodríguez, Blanca Abajo Alda, Ibon Saenz de Olazagoitia, Cristina Arrazola-Oñate, Nerea Lekuona, Anabel Quincoces, Natxo Rodriguez, Gustavo Almarcha, Txaro Arrazola, Arantza Eziolaza, Ernesto Iriarte, Zigor Samaniego, Noelia Conessedoble, Jorge Salvador, Javier Duque, Estíbaliz Sadaba, Mikel Escalera, Angel Remírez de Ganuza, Marta C. Dehesa, Jennifer Custodio Perez, Alejandro Lorenzo, Patricia Garcia Ramirez, Braun Retrofuture, Madame Calaca, La Comunidad, Juan Pablo Orduñez Mawatres, Fernando Iglesias Garcia, Gert Voor Int Holt.

 

Joan Fontcuberta en ZAS espazioa. Hitzaldia – Conferencia. Abenduak 1, 20:00etan – 1 de diciembre, 20:00 h.

Joan Fontcuberta. Barcelona, 1955. Premio Nacional de Fotografía y Premio Nacional de Ensayo.

“Frente al culto a la imagen que prevaleció antes de la revolución industrial, la hipermodernidad, marcada por el exceso y el consumo, nos aboca a la banalización y secularización de la imagen. Hemos pasado de la idolatría a una iconocracia de imágenes antimágicas. Internet, los teléfonos móviles, las cámaras de videovigilancia y toda clase de dispositivos de registro gráfico generan una sobresaturación visual en la que las imágenes se vuelven furiosas. En un momento en que la imagen constituye el espacio social de lo humano, no podemos permitirnos que se descontrolen y arremetan contra nosotros: hemos perdido la soberanía sobre las imágenes y queremos recuperarla”

Joan Fontcuberta.

Jueves 27 OCT: Improvisaciones Acústicas, Jon Mantzi vs. Joseba Irazoki.

*JOSEBA IRAZOKI y JON MANTXi/ Espacio ZAS Kultur//27 de octubre//19:00*

El próximo jueves 27 de octubre en el espacio ZAS Kultur, presentamos el concierto planteado por dos grandes músicos de nuestro panorama.
Bajo el formato acústico y basados en la improvisación, Jon Mantxi y Joseba Irazoki propondrán un concierto a dos bandas que será sin duda una de las actuaciones más memorables del recientemente inaugurado espacio.
La entrada es libre hasta completar aforo.
*JOSEBA IRAZOKI eta JON MANTXI// ZAS-Kultur Espazioa // Urriak 27// 19:00*

Datorren urriaren 27an, ZAS-Kultur Espazioan, gure eszenako bi musikari handienetarikoen kontzertu bat aurkezten dugu.
Inprobisazioan oinarritutako formato akustikoa eskeiniko digute oraingo honetan Jon Matxik eta Joseba Iratzokik.
Musikari apartak eta kontzertu paregabea korreria kaleko kultur espazio berrian.
Sarrera doan aretoaren edukiera bete arte.

Pared ZAS02: “Prueba de estado”, exposición retrospectiva de Ibon Sáenz de Olazagoitia.

El artista gasteizarra Ibon Saénz de Olazagoitia presenta en ZAS Espazioa una retrospectiva de su trabajo de los últimos veinte años (o más).

Ibon desarrolla su labor como artista, en un lugar plástico determinado, una franja de su elección situada a medio camino entre las artes fotográficas (foto y vídeo) y las artes del trazo (marcas, señales, dibujo, caligrafía, graffiti…).

Ibon trabaja a menudo a partir de fotografías o vídeos (propios o apropiados de los medios de masas) que luego interviene y manipula en su estudio-taller para elevar a la categoría de arte gráfico, arte de estampación o de impresión (y en el caso del vídeo, arte video-gráfico).

Otras veces parte directamente del dibujo o el trazo, realizados en el plano o en el espacio tridimensional, también propio o encontrado, que igualmente interviene y manipula, a veces con técnica fotográfica, para situarlos en esa misma franja intermedia antes descrita.

La llamada “Prueba de estado” que da nombre a la exposición, la prueba del miedo, podría decirse, la muestra última del pliego impreso antes de proceder a la producción industrial del libro (o, en este caso, del propio catálogo de una exposición del artista), es elevada por Ibon a la categoría de imagen, icono a separar y enmarcar, considerada por el artista digna de formar parte de su particular galería.

El resultado de tanto trabajo es una compacta y variada colección de elegantes objetos portadores de imágenes, objetos para los que Ibon ha concebido, como podrá apreciarse en las fotografías adjuntas, un sistema de exposición, una puesta en escena, igualmente fina.

El origen y no sólo la finalización plástica, evidente por sí misma, de muchas de las imágenes, la circunstancia o anécdota que acompaña casi siempre a cada imagen expuesta, tiene también un interés, que recomendamos descubrir de labios del propio artista en próximas visitas guiadas.

Exposición hasta el 19 de octubre en C/ Correría, 84. La pared ZAS02.

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Escaparate ZAS02: Fuite! de Anabel Quincoces.

Coincidiendo con su actual exposición en Zuloa (Onacel. El bosque de la sirena) la artista gasteizarra Anabel Quincoces presenta Fuite!

Hasta el 19 de octubre en C/ Correría, 84. Escaparate ZAS02.

Fuite! Anabel Quincoces, Escaparata ZAS02.
Fuite! Anabel Quincoces, Escaparata ZAS02.

Cristina Arrazolaren “Plano Contra Plano. Desmontaje de género en los géneros cinematográficos” proiektuaren aurkezpena | Presentación del proyecto de Cristina Arrázola “Plano Contra Plano. Desmontaje de género en los géneros cinematográficos”.

Egilearen azalpen laburra eta proiektua osatzen duten bost bideoen emanaldia.

Genero zinematografiko klasikoetan eraikitzen den emakumeen iruditegiari buruzko analisi librea da: zientzia fikzioa, melodrama, musikala, beldurrezkoa eta zine beltza. Analisi honetatik, batzuetan, ikuspegi biziatu baten erreparazioa dator, besteetan, bereizkeria baten zantzua, edota berdintasun espazio baten aurkikuntza.

“Eremuak”ek diruz lagundutako proiektua.

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La actividad consiste en una breve presentación del proyecto y en el pase de los cinco vídeos que lo componen.

Se trata de un análisis libre de la construcción de la imagen femenina en los géneros cinematográficos clásicos: ciencia ficción, melodrama, musical, terror y cine negro. Del análisis surge a veces la reparación de una visión viciada, otras la señal de una desigualdad e incluso el hallazgo de un espacio de igualdad.

Fotograma de West Side Story, Robert Wise - Jerome Robbins (1961).

  • Nº 1. Melodrama – 4’20”. All that heaven allows (Douglas Sirk, 1955).
  • Nº 2. Cine negro – 13’44”. The maltese falcon (john Houston, 1941).
  • Nº 3. Musical – 14’13”. West Side Story (R. Wise y J.Robbins, 1961).
  • Nº 4. Terror – 3’06”. Varios.
  • Nº 5. Cienca Ficción – 7’52”. The man with the x-ray eyes (R. Corman, 1963).

Cine forum: “Semilla diabólica”, Donald Cammell, 1977. Jueves 29 de septiembre, 19:00 horas. Ciclo: Cine y artes plásticas.

El protagonista de “Semilla diabólica” es Proteus IV, la mente que ha emergido de una gigantesca computadora sobre la que opera alguna clase de software avanzado de inteligencia artificial. La composición de Proteus no es electrónica sino orgánica. Se trata, en palabras de su creador, el doctor Alexander Harris, “del primer cortex sintético, una neuromatriz de moléculas desoxirribunocleicas que crecen y hacen sus propias intrincadas conexiones”. O sea, neuronas, cantidades ingentes de materia gris.

Muy pronto en el desarrollo de la trama, Proteus logra entender las implicaciones profundas de su carencia fundamental. Proteus posee y domina el conocimiento humano, lo tiene todo, menos aquello de lo que los seres humanos disfrutan por naturaleza, un cuerpo, la interfase capaz de proporcionar una experiencia directa del continuo sensible, la superficie de lo real.

Los transhumanistas sueñan con alcanzar la inmortalidad transfiriendo sus conciencias a computadoras y máquinas. Mientras que las inteligencias artificiales reiteradamente propuestas por la ciencia ficción parecen aspirar, más bien, a lo contrario, la integración plena en cuerpos vivos dotados de sentidos, con capacidad de sentirse inmersos en el mundo, formando parte de él.

Interesan en esta película, en relación al tema propuesto: las manifestaciones autoexpresivas de tal máquina de pensar, sus modos de presencia y manifestación: los grafismos abstractos en un monitor (el diagrama de una inteligencia profunda), la posesión y el dominio de los utensilios domésticos de un hogar domotizado (premonición del internet de las cosas), la maquinaria minimalista que se construye para actuar en el mundo tangible de los seres humanos e imponer allí un primer dominio físico. Y finalmente, la encarnación de lo sobrehumano representado por Proteus IV, en la figura personalísima de una niña, una hermosa y aterradora criatura.

De todo ello podremos hablar un rato el próximo jueves en el cine forum de ZAS Kultur.