Cine forum: “Semilla diabólica”, Donald Cammell, 1977. Jueves 29 de septiembre, 19:00 horas. Ciclo: Cine y artes plásticas.

El protagonista de “Semilla diabólica” es Proteus IV, la mente que ha emergido de una gigantesca computadora sobre la que opera alguna clase de software avanzado de inteligencia artificial. La composición de Proteus no es electrónica sino orgánica. Se trata, en palabras de su creador, el doctor Alexander Harris, “del primer cortex sintético, una neuromatriz de moléculas desoxirribunocleicas que crecen y hacen sus propias intrincadas conexiones”. O sea, neuronas, cantidades ingentes de materia gris.

Muy pronto en el desarrollo de la trama, Proteus logra entender las implicaciones profundas de su carencia fundamental. Proteus posee y domina el conocimiento humano, lo tiene todo, menos aquello de lo que los seres humanos disfrutan por naturaleza, un cuerpo, la interfase capaz de proporcionar una experiencia directa del continuo sensible, la superficie de lo real.

Los transhumanistas sueñan con alcanzar la inmortalidad transfiriendo sus conciencias a computadoras y máquinas. Mientras que las inteligencias artificiales reiteradamente propuestas por la ciencia ficción parecen aspirar, más bien, a lo contrario, la integración plena en cuerpos vivos dotados de sentidos, con capacidad de sentirse inmersos en el mundo, formando parte de él.

Interesan en esta película, en relación al tema propuesto: las manifestaciones autoexpresivas de tal máquina de pensar, sus modos de presencia y manifestación: los grafismos abstractos en un monitor (el diagrama de una inteligencia profunda), la posesión y el dominio de los utensilios domésticos de un hogar domotizado (premonición del internet de las cosas), la maquinaria minimalista que se construye para actuar en el mundo tangible de los seres humanos e imponer allí un primer dominio físico. Y finalmente, la encarnación de lo sobrehumano representado por Proteus IV, en la figura personalísima de una niña, una hermosa y aterradora criatura.

De todo ello podremos hablar un rato el próximo jueves en el cine forum de ZAS Kultur.

 

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Bideodromo 2016/Festival de cine y vídeo experimental.

Esta semana abriremos nuestro espacio a BIDEODROMO 2016. FESTIVAL DE CINE Y VÍDEO EXPERIMENTAL.

Miércoles 21 y jueves 22 de septiembre.

Cada día se pasarán dos programas diferentes en horario de 19:30 a 20:30 y de 21 a 22 h.

Zas Kultur Espazioa (Correría, 84).

Dohainik | Gratis.

Miércoles 21/09/2016.

Primer pase.  19:30 h.

  • “Kretïar” 8’00. PEZ (Paula Bañuelos, Elbio Aparisi, Zuriñe Goikoetxea). Euskadi.
  • “Muerte con olor a nubes” 5’27. Eli Belmonte. Euskadi.
  • “I said I would never talk about politics” 10’31. Aitor Oñederra. Euskadi.
  • “Elemento inestable” 7’55. Isabel Perez del Pulgar. España.
  • “Searching alternative nature” 6’52. Dénes Ruzsa & Fruzsina Spitzer. Hungría.
  • “Artificio” 1’40. Marisa Benito. España.
  • “Iconosfera” 4’45. Clara Aparicio Yoldi. España – UK.
  • “Message through generation” 3’59. Furen Dai. USA.
  • “saVer” 7’54. Simon Gerbaud. México.

Segundo pase.  21:00 h .

  • “Sujeto” 1’56. Raul Sanchez KINgTAI. España.
  • “DVlottery” 3’13. Mohsen Zare. Irán.
  • “Nancy” 3’28. Kaeley Boyle. USA.
  • “Out of Reach (Rain Night) 8’01. Pablo Diartinez. España – Bélgica.
  • “Puppet” 3’00. Rajat Agrawal. India.
  • “Celluloid me” 2’47. Sholeh Zahraei. Chipre.
  • “Imaginary pilot” 4’10. Alexey Tomilov. Rusia.
  • “Flow” 3’34. James Pomeroy. Canadá.
  • “Land memories starlight tours” 3’35. Scott Benesiinaabandan. Canadá.
  • “After 111 years” 3’56. Alex Voronin. Ucrania.
  • “2 Rabbits” 9’17. Kristina Frank & Mervi Kekarainen. Suecia.
Jueves 22/09/2016.

Pimer pase. 19:30 h.

  • “Eating your feelings” 7’50. Cookie Moon. Israel.
  • “White out” 7’24. Luca Ferri. Italia.
  • “Wheel of emoji” 4’18. Gabrielle Lenhard. USA.
  • “Escences” 5’07. Matthew Pell. UK.
  • “Monotone red-colored gnome” 7’10. Vera Sebert. Austria.
  • “Kids love toys” 2’27. Hnos. Prada. España.
  • “Ghost tracks” 5’17. Jerôme Boulbês. Francia.
  • “What weee are” 3’31. Alessio de Marchi. Italia.
  • “Intangible body” 2’44. Emelie Mahdavian. USA.
  • “Twirl & levitate” 5’04. Vadim Schäffler. Alemania.
  • “Torreón” 3’33. Alexis Andrea Grain Hayton. México.

Segundo pase y ganadores. 21:00 h.

  • “News from the Sun” 3’20. Brendan & Jeremy Smyth. USA.
  • “TRiplete PLástico. 1’30. Ignacio Tamarit. Argentina.
  • “What happens in your brain if you see a german word like…” 5’19. Zora Rux. Alemania.
  • “The dimension” A clockwork human kind” 2’31. Brigita Kazlauskaite. Lituania.
  • “Interzone (part.3) 8’43. Pierre Ajavon. Francia.
  • “Une pignée de main” 3’12. Aurélien Laplace. Francia.
  • “Erase” 7’22. Celia Eid. Brasil – Francia.
  • “42 avenue de la Vanne Montrouge” 0’56. Vincent Prieur & Derek Woolfenden. Francia.
  • “First person shooter” 4’43. Jean-Michel Rolland. Francia.
  • “Uróboros. Eterno retorno” 3’23. Iria Cabrera Balbuena. España.
  • “Blendings” 9’22. Jem Raid. UK.

http://www.bideodromo.com

ZAS kultur espazioan kafe tertulia / Café tertulia en ZAS Kultur.

 

Dirigido a:
A lxs vecinxs del barrio, gente de la cultura y medios de comunicación.

Tema de la tertulia:
Charlaremos sobre las próximas actividades de ZAS y nuestros objetivos a corto y largo plazo.

¿Dónde y cuándo?
En ZAS Kultur Espazioa (Correría, 84) este jueves 15 de septiembre a las 17:00 h.

¿Por qué un café tertulia en ZAS?
Desde que ZAS Kultur abrió sus puertas el pasado junio, muchas sois las personas que habéis pasado por nuestro/vuestro espacio para preguntarnos qué es ZAS, cuáles son nuestros objetivos y qué es lo que va a suceder durante los próximos meses en este nuevo lugar dedicado al arte y a la cultura. Con ese objetivo, con el de poder informaros de una manera tranquila y sosegada sobre el presente y futuro de ZAS, nos hemos planteado dedicarle una tarde a este menester. Y lo haremos recuperando un formato que lo permite: el café tertulia. Porque debatiremos, informaremos, compartiremos, contrastaremos… delante de un buen café.

Reunirnos y conversar, emulando así a esas tertulias que durante los siglos XIX y principios del XX fueron intermediarias (ahora decimos “mediadoras”) culturales y sociales pues permitían la comunicación y el intercambio de ideas, sobre todo en el caso de los escritores, los artistas y los intelectuales…

Taller de serigrafía doméstica.

¿Qué?
Taller de serigrafía con uso de emulsión fotográfica. Estampación de diseños y/o fotografías elegidos previamente por l@s participantes. Utilizaremos materiales para soporte textil, aplicable igualmente al papel.

¿Cuándo?
Julio, viernes 15 de 17:00 a 21:00; sábado 16 de 10:00 a 14:00.

¿Dónde?
ZAS Espazioa.

Duración:
8 horas repartidas en dos días.

Participantes:
Máximo 8 pax.

Objetivo:
Aprender la técnica que nos sirva de herramienta creativa para la reproducción seriada de proyectos gráficos, reivindicativos, educacionales, artísticos y domésticos. Podéis llevar vuestros propios soportes (camisetas, bolsas, cortinas, etc).

Precio:
45 € (Cada participante se llevará la pantalla con su imagen, además de una bolsa de algodón personalizada y todos aquellos soportes que quiera).

¿Cómo apuntarse?
Escribiendo a espaciozas@gmail.com

Ciclo: “Cine y artes plásticas”. “Mi tío” (Mon oncle, Jacques Tatí, 1958): proyección-charla-debate. 7 de julio, 19 h.

Lo viejo vs. lo nuevo. Lo antiguo vs. lo moderno. Aunque lo antiguo esté representado en la figura del bohemio monsieur Hulot y lo moderno en su opuesto, la familia burguesa de su hermana, madame Arpel.

Lo bohemio, podríamos decir, es el yang dentro del ying de lo antiguo que en este filme se presiente a punto de extinción: la vieja ciudad francesa con sus boulevards, sus casas de pequeña vecindad (con portería y portera), los mercadillos, las tascas y la densa vida de calle.

La arquitectura y el mobiliario moderno, aunque al servicio de una vida incomunicada, son el ying dentro del yang, representado en este caso por el universo burgués, la ética protestante del trabajo que reduce el ocio a las magras posibilidades del hogar, cuya realización ideal es el chalet, la vivienda unifamiliar. Todas esas fantasías formales que el arte de vanguardia (bohemio pero moderno), pone, por medio del diseño, al alcance de las adineradas clases gestoras (modernas pero burguesas). Para fastidio de Monsieur Hulot (bohemio, pero más antiguo que el sextercio).

El filme de Tatí es un filme fronterizo. Muestra un mundo (y las figuras que lo pueblan) a punto de desaparecer, la ciudad vieja, incursionando en el mundo de reciente construcción que va a arrasarlo todo, los nuevos barrios, con consecuencias a la vez catastróficas y cómicas (nos reímos inevitablemente de la calamidad).

Monsieur Hulot haciendo noche en la casa de su hermana.
Monsieur Hulot haciendo noche en la casa de su hermana.

La elegante comicidad del filme proviene de la falsa superioridad del espectador sobre los tópicos de ambos mundos, ingeniosamente puestos en escena por el genio de Tatí.

Sobre esto y sobre otras cosas hablaremos.

 

Algunas referencias al filme en la web:

“Bare songs” de Animal Jane. Jueves 30 de junio a las 19:00 h.

El próximo jueves día 30 a las 19:00 horas, concierto de la cantante Animal Jane. Premiere de la presentación de su disco “Bare Songs” en Vitoria-Gasteiz. Rock acústico, folk, blues.

Entrada libre hasta completar aforo.

 

Visita guiada al Gabinete ZAS 01: jueves 16 y 23 de junio, de 19:00 a 20:30

Detrás de la imagen.

Días: jueves 16 y 23 de junio.
Horario: de 19:00 a 20:30.
Lugar: Zas Espazioa. Correría 84, Vitoria-Gasteiz.
Realizan las visitas: algunxs artistas participantes en la muestra y los comisarios de la misma (Iker Fidalgo e Iñaki Larrimbe).
Entrada libre hasta completar aforo (acudir a Zas Espacio cinco minutos antes del inicio de la visita).

Filosofía de la iniciativa.
Con esta actividad queremos acercar a la ciudadanía -de la mano de lxs artistas y comisarixs que han hecho posible la muestra- el espíritu de esta exposición proyectada con el propósito de tomar el pulso a la creación local.

Gabinete Zas es una exposición colectiva en la que participan 88 artistas relacionados con nuestro territorio. El título de dicha muestra, Gabinete Zas 01, recupera el universo de los gabinetes de objetos curiosos tan en boga en los siglos XV y XVI. Los antecesores directos de lo que hoy llamamos museos pues en aquellos gabinetes se albergaban los frutos de aquellas épocas de grandes descubrimientos y exploraciones: fósiles, plantas, animales disecados, objetos… y arte. Como en aquellos gabinetes, en el de Zas el objetivo de clasificar o de filtrar por categorías es inexistente. Para eso llegaron los museos: para imponer orden

Artistas que conforman la muestra:
1.-Natalia López de Munain, 2.-Zuhar Iruretagoiena, 3.-Zirika, 4.-Vega García, 5.-Ana Rakel Ruiz de Sabando, 6.-Joserra Puelles, 7.-Arturo/Fito Rodríguez, 8.-Josean Pablos, 9.-Eva Porcel, 10.-Enrique Flores, 11.-Nuria Pérez-Cárcamo, 12.-Iván Sáez de Cortázar, 13.-Peio Izcue, 14.-Jon Gorospe, 15.-Gustavo Almarcha, 16.-Koko Rico, 17.-Blanca Abajo, 18.-Ramón Churruca, 19.-Txaro Arrazola, 20.-Iker Fidalgo, 21.-Gert Voor In´t Holt, 22.-Charo Campoamor, 23.-Isidoro Valcárcel Medina, 24.-Lourdes Vicente, 25.-Succubus, 26.-Ariadna Chezran, 27.-Ana Lidia Compañón, 28.-Virginia Lekuona, 29.-Karen Warner, 30.-Josune Norabaty, 31.-Pili Aguado, 32.-Javier Hdz. Landazabal, 33.-Natxo Rodríguez, 34.-OJODEKUERVO, 35.-Lauky Factory, 36.-José Cos, 37.-Alex Marcote, 38.-Ana Nieto, 39.-Santi Frikuno, 40.-Igor Aguirre, 41.-Arantza Eziolaza, 42.-Oier Gil, 43.-Nerea Lekuona, 44.-Jokin Lara, 45.-Miriam Isasi, 46.-Jaime Venegas, 47.-Artista Anónimo Ruso, 48.-Cesar San Millán, 49.-Igor Rezola, 50.-Arianna Cereceda, 51.-Fermín Díez De Ulzurrun, 52.-Juncal Ballestin, 53.-Natalia Albéniz, 54.-Juan Antonio Talledo, 55.-Jennifer Custodio, 56.-Rubén Díaz De Corcuera, 57.-Ruben Becares, 58.-Cristina Arrazola-Oñate, 59.-Ibon Sáenz de Olazagoitia, 60.-Milicua, 61.-Mintxo, 62.-Janire Usategi, 63.-MawatreS, 64.-Mikel Arranz Bombín, 65.-Juan Arrosagaray, 66.-Andrea Abaigar, 67.-J. Ernesto Iriarte, 68.-Zigor Samaniego, 69.-Marcote, 70.-Manuel Durán, 71.-Simónides, 72.-Iñaki Larrimbe, 73.-Santos Iñurrieta, 74.-Sara Berasaluce, 75.-Joseba Koldo Iruzibieta “IRU”, 76.-Mauro Entrialgo, 77.-Mary Zurbano, 78.-Amaia Marzabal, 79.-David Tavares, 80.-Edurne González Ibañez, 81.-Kapone, 82.-Leire Baztarrica, 83.-Saioa Olmo, 84.-Anabel Quincoces, 85.-Jorge Salvador, 86.-Gerardo Armesto, 87.-Isidro López Aparicio, 88.-Miguel Ángel Herrera.